*******7th Symphonie*******
11.11.2010
Pro:
klasse instrumentaltitel, Klasse Sänger, tolle Texte,
Kontra:
nichts
Empfehlenswert:
Ja
Details:
Cover-Design:
Klangqualität:
Langzeithörspaß:
Häufigkeit der Nutzung
Dieser Tonträger ist:
mehr
  Rainbow67
Über sich:
WO DIE SCHWARZE SEELE WOHNT IST KEIN LICHT AM HORIZONT
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Vertrauende:198
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7 th SYMPHONIE
EINLEITUNG
Musik ist eine meiner Leidenschaften, sicher eine Musik die nicht unbedingt jeden sein Geschmack ist. Aber vor diesen Musikern ziehe ich den Hut. Sie studierten Klassik, sie spielen Cello. Diese Klassik Musik verwandeln sie mit ihren Cellos in Rockmusik. Klassik Rock, virtuos gespielt auf dem Cello. Das ergibt dann eine richtige Sinfonie. Gemeint sind die Herren von Apocalyptica. Ihr siebentes Album ist nun schon eine Weile auf dem Markt. Dieses Album so finde ich ist eine Richtige Sinfonie, die 7te Sinfonie von Apocalyptica. Hier mein Bericht darüber.
APOCALYPTICA
Intensiver beschäftige ich mich mit diesen 4 Finnen, seitdem ich die MCd mit Nina Hagen von ihnen habe. Doch sie machen ja noch viel mehr. Wie soll man ihre Musik nennen? Für mich sind es verrückte im positiven Sinne. Sie studieren klassische Musik und dann kommt so etwas raus. Heavy Cello Musik, Holz Rock. Klassik-Rock-!9996 veröffentlichten sie ihr erstes Album Plays Metallica by four Cellos, damals waren sie alle Absolventen der in Finnland recht angesehenen Sibelius Akademie. Sie spielten Songs von Metallica auf ihren Cellos. Das hatte es bis jetzt noch nie gegeben, klassisch ausgebildete Cellisten spielen Hardrock auf ihren Instrumenten, also man muss nur Fan von Hard Rock sein, spielen kann man ihn mit jedem Instrument. Diese 4 Finnen beweisen es mit großem Erfolg. Sie vereinen Klassik mit Rock, nie verlieren sie den Respekt für die Musikrichtung einer dieser beiden Seiten. Sie machen das meiner Meinung nach richtig genial, man muss, ich glaube, etwas verrückt sein, um das so faszinierend zu können. Mich fasziniert ihre Musik und sie vereinen Fans von Klassik und Heavy Musik.
Am Anfang spielten sie Metall Songs auf ihren Cellos nach, dann schrieben sie selber Songs. Als nächstes holten sie sich Singstimmen dazu, dann einen Drummer. Bei ihren aktuellen Album gingen sie einen neuen Weg, sie komponierten die Songs gemeinsam, zum Teil sogar mit außenstehenden Songschreibern
Diskografie
Alben:
1996 Plays Metallica by four Cellos
1998 Inquisition Symphony
2000 Cult
2001The Best of apocalyptica
2003 Reflections
2005 Apocalyptica
2006 Amplified - A Decade of Reinventing The Cello (Best of)
2007 World Collide
2010 /th Symphonie
Singels 2001 feat. Sandra Nasić: Path Vol. 2
2002 feat. Matthias Sayer: Hope Vol. 2 - - -
2003 feat. Linda Sundblad: Faraway Vol. 2 - - -
2003 feat. Nina Hagen: Seemann
2004 feat. Ville Valo & Lauri Ylönen: Bittersweet
2005 feat. Marta Jandová: Wie Weit/How Far/En Vie -
2005 feat. Lauri Ylönen: Life Burns .)[5] .) .)
2006 feat. Max Cavalera and Matt Tuck: Repressed - -
2007 feat. Corey Taylor: I'm Not Jesus [7] - -
2007 feat. Cristina Scabbia: SOS (Anything But Love
2008 I Don’t Care
2010 End of Me feat. Gavin Rossdale
2010 Broken Pieces fet Lacey
DVDS
· 2001 - Live (in Munich)
· 2003 - Collectors Box Set (zwei CDs und eine Live-DVD)
· 2003 - Reflections (Bonus beim Reflections Revised Album)
· 2006 - The Life Burns Tour
· 2007 - I'm Not Jesus (Bonus beim Worlds Collide - Special Edition Album)
2010: 7th Symphony (Bonus beim „7th Symphony“ Album) nun aber zum Album 7 th Symphonie
APOCALYPTICA 7 th SYMPHONIE
WOHER UND PREIS
Viele verschiedene Versionen gibt es von diesem Album, eine Normale Album Version, eine spezial Version mit Bonus DVD. Versionen in Vinyl, normal oder Rot, USB-Stick Versionen in Form eines Cellos, und dann noch Versionen mit Taschen oder T-Shirts. In entschied mich für die Spezial Version mit Bonus DVD. Bestellt habe ich sie bei Amazon.de. Bei solchen Cds ist Amazon ein wirklich super Lieferant. Die Cd wird vorbestellt und ist am Erscheinungstag dann bei mir zu Hause. Was will man da mehr.
Aktueller Preis der Cd: 16,48€. Interessant das die Normale Cd-Version ohne den zwei Bonustracks und ohne der DVD 17,99€ kostet. Warum ich werde einmal bei Amazon anfragen.
TITELLISTE1. At The Gates Of Manala
2. End Of Me
3. Not Strong Enough
4. 2010
5. Through Paris In A Sportscar
6. Beautiful
7. Broken Pieces
8. On The Rooftop With Quasimodo
9. Bring Them To Light
10. Sacra
11. Rage Of Poseidon - Premium Version
12. The Shadow Of Venus
Disk: 2
1. Beautiful - Live at the Sibelius Academy Helsinki
2. Not Strong Enough - Live at the Sibelius Academy Helsinki
3. End Of Me - Live at the Sibelius Academy Helsinki
4. I Don't Care - Live at the Sibelius Academy Helsinki
5. Sacra - Live at the Sibelius Academy Helsinki
6. Bittersweet - Live at the Sibelius Academy Helsinki
7. Rage Of Poseidon - Loop
VERPACKUNG UND COVER DER CD
Diese Verpackung ist sehr schön und Aufwendig gemacht. Wie in einem kleinen
Bilder von Apocalyptica - 7th Symphonie
Buch befinden sich die Cd und die DVD. Dazwischen auf jeder Seite ein Titel des Albums, Fotos der Künstler oder Cover Bilder der Singles. Dazu die Texte und einige Informationen zu den Songs. Wirklich sehr schön gemacht und etwas besonderes in meiner Sammlung. Auf dem Frontcover das sehr dunkel gehalten ist fällt mir als erstes auf das diese Cd und DVD FSK ab 0 freigegeben ist. Das Cover Bild zeigt eine Frau im schwarzen Kleid, sie ist auch noch mehrfach in dem kleinen Buch und auch in dem Videos des Albums zu sehen. Groß in Weiß noch der Schriftzug APOCALYPTICA 7 th SYMPHONIE. Auf der Rückseite ein Bild von Apocalyptica und die Titel des Albums sowie der DVD. Schön gestaltet und wunderschön diese Silberlinge, wichtig ist aber auch was auf ihnen enthalten sein wird. Wir werden sie uns jetzt gemeinsam anhören.
APOCALYPTICA 7th SYMPHONIEDie siebente Symphonie von Apocalyptica, die siebente weil es das siebente Album von Apocalyptica ist. Symphonie weil die Musiker von Apocalyptica auf klassischen Instrumenten dem Cello spielen. Die meisten der Songs wurden von Joe Barresi (Queens Of The Stone Age, Tool) produziert, zwei der vier Gesangsnummern von Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach). Ob es auch wirklich alles eine Symphonie ist was sie auf diesem Album fabriziert haben werden wir uns jetzt gemeinsam anhören. Die Cd in den Cd-Player und los geht der Hörgenuss.
AT THE GATES OF MANALA
Mit einem Rauschen beginnt der Song, dann höre ich die Cellos, wild, und schnell, fast wie ein Trampeln und hämmern, der Song geht so richtig los. Ich höre einen schönen Rhythmus und dazu kommt eine schöne Melodie, Stampfender Rhythmus, richtig hart im Refrain. Ein Wechsel von Stampfen und einer wunderschönen Melodie, fast wie ein schrieben, so klingen teilweise die Cellos. Das ist richtig Harter Sound, harte Riffs wie auf E-Gitarren und eine sanfte Melodie gemixt, ein toller Rhythmus und das alles so richtig hart. Man könnte den Song so beschrieben, richtig harte Riffs die wie ein Stampfen von Godzilla alles nieder trampeln gepaart mit einer wunderbaren Melodie, die am Ende des Songs so richtig ausgepackt und präsentiert wird. Das Ist Cello –Rock vom feinsten. Ein Klasse Titel. Erst krachend dann so sanft und leicht, er wird ein wenig schneller, träumend das Spiel der Cellos, beschwingt und sanft. Was für Gegensätze Apocalyptica in diesen Song gepackt haben. Der Song „ An den Toren von Manala“ Erst werden sie erstürmt und nieder gestampft dann sanft und verträumt getröstet. Ein Genialer Sound. ==END OF ME feat. Gavin Rossdale==
Der Song wird in englisch vorgetragen von Gavin Rossdale, er ist der Frontmann von den UK-Rockern Bush und Ehemann von Gwen Stefanie.
Wer meine Berichte aufmerksam liest weiß das ich mich auch mit den Texten der Songs auseinander setze.
MEINE INTERPRETATIONIn diesem Text geht es um eine Beziehung die zu ende ist. Ein Song wie für mich , für meine Situation geschrieben. Es geht um Erinnerungen die zurückgelassen wurden, es geht um schmerzen, um Narben die bleiben wenn man Verlassen wird. Es geht um die Leere, die Verzweiflung die in einem ist wenn man verlassen wird, wenn man las Schatten übrig bleibt. Alles ist kaputt, niemand kann helfen, alles ist so dunkel und so tief. Ist es das Ende von mir? Die Erinnerungen die Fotos, die Gedanken alles ist bei ihr und doch ist sie die große Liebe, für die man gekämpft hat auf die man stolz war, für die man alles getan hat und auch weiterhin hätte nicht mehr da, zumindest nicht körperlich. Ist es das ende von mir? Schmerz, Trauer Verzweiflung, Viele sagen lebe, vergiss sie, Was passiert, passiert zum Guten. Ich bin mit Schuld an der Situation das es so gekommen ist. Ist es das Ende von mir?
Diese Liebe wird das Ende von mir sein, diese liebe wird das Ende sein. So singt Gavin Rossdale, The End of Me, ein Song den ich oft höre, nach denke und dabei bald verzweifele, The End of Me, This love will be the end of me, this love will be the end.
Diese Liebe wird das Ende von mir sein, diese liebe wird das Ende sein.
MUSIK
Ein Song von Apocalyptica, wie ich ihn kenne. Kräftig schnell und schöne Rhythmen.
Mit harten Cello Rock beginnt der Song, fast wie E-Gitarren das Schlagzeug im Hintergrund, dann setzt der Gesang von David Rossdale ein, rauh die Stimme, richtig kraftvoll am Anfang wirkt sie aber richtig verzweifelt und fast wie zerbrechlich. Im Refrain dann stark und verzweifelt, Diese Liebe ist das ende von mir, diese liebe ist das ende von mir... Kräftig und hart der Refrain, die Strophen zerbrechlich und der Sound dort auch etwas ruhiger. Ein Song wie auf den Leib des Sängers geschrieben. Rockig, Kraftvoll, symphonisch, ein Zwischenspiel auf den Cellos fast wie bei einem Klassik Konzert, dann ganz ruhig ein Cello im Hintergrund, das Schlagzeug kommt dazu und die Stimme wird härter und fordernder. Ein Song der unter die Haut geht, diese Liebe ist das ende von mir, Diese Liebe ist das ende von mir. Die Cellos wie e-Gitarren hart und wild, bei den Strophen die sehr melancholisch vorgetragen werden gehen sie mit, ruhiger und sanfter, Im Refrain hart wie E-gitarren. Ein beeindruckendes Werk und ein zumindest für mich recht treffender Text. Wild fordernd und rockig... melancholisch und ruhig... diese Liebe ist das Ende von mir....
NOT STRONG ENOUGH feat. Brent Smith of ShinedownBrent Smith ist der Sänger der US-Amerikanischen Band Shinedown, die Band wurde im Jahre 2001 gegründet und wird beeinflusst von Hard-Rock ,Grunge und Metal. Eine sehr interessante Band, der Sänger interpretiert hier einen Song von Apocalyptica. Der Song „ Ich bin nicht so stark“ wird auf englisch gesungen. Natürlich gibt es für euch eine Interpretation des Textes von mir.
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Das Lied beginnt mit dem Satz "ich bin nicht so stark, kann mich nicht davon fernhalten". Jeder versteht diesen Satz ganz anders: es kann auch eine Tafel Schokolade sein, die man sieht, und trotz dem gesunden Verstand nimmt man sie in die Hand und isst die "fast" auf; dieser Satz kann sich auf eine zwischenmenschliche Beziehung beziehen. Dieses "sich- nicht - zurückhalten" ist mit Schmerz und anderen unangenehmen Gefühlen verbunden, die verspürt der Autor in den Knien ... Außerdem kämpft ständig der "gesunde" Verstand mit dem "ich - will" Verstand.
Es gibt nichts, was ich tun kann
Mein Herz wird an Sie gekettet
Und ich kann mich nicht befreien
Schauen Sie, was diese Liebe mit mir getan hat.. so singt Brent Smith...
Es könnte auch um eine Vergangene schmerzhafte Liebe gehen?, Die Gefühle die er besingt kenne ich genau.
********************************** Ein ruhiger Song, man könnte ihn als Ballade bezeichnen. Ich höre ein sanftes spiel der Cellos, dazu dann die Stimme von Brent Smith, er singt gleichmäßig und die Apocalyptica zupft nur zur Begleitung an ihren CELLOS: Im Refrain bekommt die Stimme von Brent Smith bedeutend mehr Kraft und die Cellos bekommen richtig harte Riffs, ich höre auch Schlagzeug und zumindest im Refrain steckt einiges an Kraft, auch nachher geht es energischer weiter. Ein Song der fast wie ein Bitten ,ein flehen sit, toll gesungen und perfekt gespielt..... dieser“ Ich bin nicht so stark Song“
2010 feat. Dave Lombardo
Dave Lombardo ist der Schlagzeuger der Band Slayer, er stammt aus Kuba. Oft hat er Gastauftritte bei seinen Freunden von der Band Apocalyptica. Schon auf dem vorherigen Album war er vertreten nun „2010“ natürlich wieder.
===MUSIK=== Mit einem Rauschen beginnt der Song und mit dem Spiel der Cellos. Ich höre dass Schlagzeug und die Cellos. Ein Hämmern, das Schlagzeug spielt ein Solo wie bei einem Marsch und im Hintergrund die Cellos, ich höre deutlich ihre verschiedenen Stimmen. Das recht langsam. Ab 1:23 wird der Sound schneller, Das Schlagzeug schneller und auf den Cellos werden harte Riffs gespielt. Ab 1:50 wird das alles noch schnellerund härter. Wie die wilden spielen die Finnen auf ihren Cellos, dazu der Takt des Schlagzeugs von Dave Lombardo und es gibt noch eine Steigerung, die Riffs auf den Cellos werden noch härter und noch ein wenig schneller. Dazu gleichmäßig das Schlagzeug. Ab 2:57 wird es dann wieder langsamer, Die Cellos spielen immer noch harte Riffs und es sind irgendwelche Stimmen im Hintergrund zu hören, Fast wie Monster. Ein stampfender harter Sound und Monster Stimmen. Es pfeift und immer gleichmäßig dazu das Schlagzeug begleitet von den Cellos. Ein recht interessantes Stück.
THROUGH PARIS IN A SPORTSCAR
„ Durch Paris in einem Sportauto“ so Geschrieben von Mikko Siren.
Das Sportauto fährt langsam los, ein ruhiges Spiel der Cellos, ruhig und melodiös. Bei dem Titel des Songs hätte ich mir hier mehr Feuer mehr Tempo vorgestellt. Er wird etwas schneller , wie auf einen Highway, eine schöne Melodie, dann ein Bremsen an einer Ampel und weiter geht die Fahrt, dazu der Sound der Cellos, etwas Schlagzeug im Hintergrund, ein Stück das einer Symphonie auf jeden Fall würdig ist. Zum ende wird der Song etwas schneller und nach 3:%0 ist Schluss.
BEAUTIFULEin Song der seinen Namen alle Ehre macht. Ruhig, melodiös, wie ein Klassik Konzert, so sanft so melodiös. Was für eine Wunderschöne Melodie. Verträumt, nachdenklich, irgend wie aber auch glücklich und wunderschön.
BROKEN PIECES feat. Lacey of FLYLEAF
Vorgetragen wird dieser Song von Lacey, sie ist die Sängerin der Amerikanischen Band Flyleaf. Da ja hier viele Leser unter den CIAO Usern sind wissen sie was der Name FLYLEAF bedeutet. Im Englischen wird die erste, unbedruckte Seite eines Buches „Flyleaf“ genannt. Die Sängerin Lacey sagt über den Namen der Band die im Jahre 2001 gegründet wurde“ Sie ist für Widmungen gedacht, wenn man das Buch verschenkt. So ähnlich sind unsere Lieder: Persönliche Botschaften, die die Leere füllen. Halt eben die erste Leere Seite im Buch.
MEINE Interpretation DES TEXTES Ein Glas geht kaputt, viele Scherben entstehen dabei. Ein Scherben ist wie ein Teil von unserem Leben, was schon vergangen ist. Meines liegt im Moment in vielen Scherben und es werden immer mehr. Und wenn man auch dreht oder wendet, kann man die Zeit nicht zurückdrehen. Die Vergangenheit bleibt ein Teil von uns. Ab und zu vergisst man das oder man ist diesen Prozess gar nicht bewusst, aber es ist so. vielleicht wollte gerade deswegen der Autor uns mit diesem Lied auf das Vergangene aufmerksam machen. Auf das kaputte zerbrochene Leben?
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Der Song beginnt mit leichtem zupfen am Cello, dann setzt das Schlagzeug und der Ruhige gleichmäßige und erzählende Gesang von Lacey ein.
Der Gesang wird fordernder, klagend aber auch kräftig. Lacey hat eine sehr angenehme Stimme, toll interpretiert sie diesen Song.
Der Sound wird härter, die Cellos kräftiger und Im Refrain fast wie E-Gitarren Harte kräftige Riffs auf den Cellos, unterstützt vom Schlagzeug. Wieder ruhiger und der gleichmäßige erzählende Gesang.
Toll wie sie die Stimme im Refrain anhebt, super die Begleitung dieses Gesangs durch die Cellisten von Apocalyptica... These Broken Pieces...of me---These broken pieces of me..
Gleichmäßig der Song, im Refrain härter und zu Ende ein wenig klagend und traurig. Ein recht Depressiver Song der eine traurige Stimmung in mir aufbringt. Sehr schön die Stimme und interessant der Text, Toll verpackt mit dem Sound der Cellos von Apocalyptica.
Ein Song den ich sehr oft höre im Moment...
Ich schaue zurück auf die vielen Scherben und zerbrochenen Dinge in meinem Leben...
ON THE ROOFTOP WITH QUASIMODOAUF DEM DACH MIT QUASIMODO heißt dieser Song und wir steigen nun gemeinsam mit Apocalyptica auf das Dach.
Leicht klopfend am Anfang, dann noch einmal und ich höre richtig wie Quasimodo die Treppe hochsteigt zum Dach. Er ist oben, die Cellos spielen eine Melodie als ob man in die aufgehende Sonne schaut, so sanft so ruhig so packend, so melodiös. Dazu immer die Schritte von Quasimodo, es ist wie ein kleines Märchen ,eine Symphonie über Quasimodo, nun wurde er entdeckt, die Leute erschrecken, die Cellos werden etwas härter und lauter, Quasimodo merkt nichts, die schöne Melodie wieder, so sanft, so verträumt, wunderschön. Mit diesem Song packt Apocalyptica eine wunderbare Melodie in ein richtig spannendes Arrangement. Wunderschön der Song, einer der Höhepunkte auf diesem Album.
BRING THEM TO LIGHT feat. Joseph Duplantier of GOJIRA
Joseph Duplantier ist ein französischer Musiker, er ist Sänger und Gitarrist der Band Gojira. In seinen Texten bei der Band Gojira geht er auch oft für die Erhaltung der Umwelt ein. Apocalyptica möchte er das Licht bringen.
MEINE TEXTINTERPRETATIONWas haben Angst, Monster und Dämonen gemeinsames? Warum hat man Angst vor dem Leben? Warum bringt man ein Kind um?
Ein psychischer Konflikt ereignet sich in der Seele eines Menschen, der bringt ein Kind um, um seine Seele zu erleichtern. Das passiert aber nicht. Die Seele wird dadurch nur krank, das Gewissen reden auf den Menschen ein und hört nicht auf. Die Person seht dann nur Monster und Dämonen – das sind die Botschaften vom Gewissen, von unserem Über- Ich: du hast etwas Schlimmes gemacht und jetzt verfolge ich dich.
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Der Sound bringt mit Sicherheit das Licht. Wie die wilden spielen die wilden Finnen auf ihren Cellos. Der Gesang, fast schreiend und tief, Der Sound wird immer schneller und härter, eine Jagd nach dem Licht. Die Stimme von Joseph tief und der Sound der Cellos richtig hart und schnell und treibend. Ein kurzes Zwischenspiel und weiter geht die Jagd nach dem Licht. Kraft und Härte steckt in dem Song, nicht verspielt sondern Power und harte Riffs. Tolles Spiel der Cellos, fast wie E-Gitarren und der Gesang geht weiter. Ein richtiger Aggressiver Metal Song der den richtigen Kick von der Extremen Metal Stimme von Joseph Duplanier bekommt. Ein Monster Song der uns das Licht bringt. Klasse Sound, super Stimme. Monstermäßig. Zum Schluss noch eine sanfte ruhige Melodie, ich denke das Licht ist da oder ausgegangen.
SACRAMit dem Song Sacra zeigen uns die Herren von Apocalyptica perfekt die ganze Schwermut des Cello Klanges, Traurig, sanft und so schwermütig, ruhig und fast weinend die Cellos, Trauer? Tod? Eine Kaputte Liebe? Ein Song fast zum Heulen so depressiv und schwermütig. Perfekt gespielt von den Wilden und bei dem Song doch so sanften Finnen. Eine wunderschöne Melodie doch so schwermütig...
RAGE OF POSEIDON
Poseidon in der griechischen Mythologie der Gott des Meeres, zahlreiche Kinder hatte er den Zyklopen, Pegasus, der Riese Orion. Apocalyptica spielt in ihrer Symphonie einen Song für Poseidon. Die Wut Poseidons.
Ein Zupfen an den Cellos, gleichmäßig und viel tonig. Dan setzen die anderen Cellos mit ein eine schöne Melodie wird gespielt. Gleichmäßig und ruhig. Von Wut ist zumindest jetzt noch nichts zu hören. Ein recht ruhiger Song , auch ein wenig langatmig finde ich ihn. Ein hämmern und der Sound wird härter. Die Wut geht los, ich höre richtig wie sie ansteigt. schneller und härter wird und immer schneller und noch härter, wie ein Sturm. Zum Schluss wieder langsamer, noch einmal ein aufbäumen und Aus. Der Sturm klingt ab. Nach 8:28 Minuten ist Schluss Ein Song der nicht schlecht ist aber den anderen instrumentalen Songs auf dem Album das Wasser nicht reichen kann. Schade.
THE SHADOW OF VENUSDer Schatten der Venus: Der Song beginnt ruhig, wie eine Symphonie, es ist ja auch eine Schön und gleichmäßig das spiel der Cellos, schön die Begeleitung vom Schlagzeug. Was für eine schöne Melodie, passend zu Venus. Ein Zupfen, ein streichen und weiter geht das melodiöse Spiel auf den Cellos. Ein würdiger Abschluss ist dieses Albums. Richtig faszinierend was diese Finnen auf ihren Cellos veranstalten. So ein wunderschöner Song im Schatten der Venus.
DVD
Die CD ist zu ende, aber es gibt ja bei dieser Edition noch eine DVD , auf der DVD sind noch einmal 6 Songs, sie werden gespielt in der Sibelius Academy in Finnland. Die Herren von Apocalyptica sitzen wie in einem Studio, sie spielen auf ihren Cellos, den Gesangspart übernimmt Tipe Johnson, das macht dieser Herr so richtig gut. Die Qualität der Aufnahme richtig gut, egal ob Bild oder ton. Ein toller Bonus und mit den Songs Beautiful, End of Me, Bittersweet und I Dont Caare sowie Sacra und Not Strong Enought auch wunderschöne Titel ausgewählt. Ich schaue sie mir gern an. Genau kann ich sehen wie die Finnen an ihren Cellos zupfen oder streichen oder wie die wilden sie bearbeiten. Toll diese DVD, leider etwas kurz.
SUMMARY Nun eine Zuammenfassung zum Schluss. Die 7th Symphonie der Band Apocalyptica aus Finnland ist eine Symphonie, das jedoch nur teilweise. Zur Symphonie zähle ich die instrumentalen Songs. Klasse Songs, perfekt inszeniert und gespielt. So wunderschön das Beautiful, die Geschichte mit Quasimodo auf dem Dach. Der Schaden der Venus, Poseidon und auch der Auftakt mit At The Gates of Manala. Das ist eine Symphonie.
Der andere Teil sind auch klasse Songs nur eben zur Vermarktung des Albums, gesucht wurden bekannte Interpreten aus Amerika die mit ihren Songs Apocalyptica gut für den Amerikanischen und auch europäischen Markt vermarkten. Das klappt ja auch richtig gut, ich habe mir die Singles und auch das Album gekauft, bin begeistert von den Stimmen von den Texten von dem Gesang von End of, Me, Broken pieces und auch Not Strong Enough. Kommerzielle Songs, es funktioniert. Ein Richtiger Knaller und auch so richitg typisch und passend für Apocalyptica ist der Song Bring Them to Light. Ein Monstermäßiger Metal Hammer. Der passt richtig dazu ,die anderen auch richtig gut nur eben nicht für eine Symphonie sondern für den Verkauf. Bald kommen sie ja nach München ich bin gespannt was sie hier veranstalten.
Insgesamt ein richtig gelungenes Album mit toller Bonus DVD, aber nicht unbedingt eine Symphonie sondern zwei Teile. Teilweise Symphonie , die instrumentalen Titel der andere Teil Werbung und richtig Geld verdienen. Ein Konzept was funktioniert, ich höre es gern und oft.
Es ist eine kraftvolle, richtig aufregende Musik und sie verschmilzt Klassik mit Metal. Die richtig harten Stücke auf diesem Album sind auch tasächlich richtig hart.
==Vielen Dank für das Lesen, Bewerten und Kommentieren dieses Berichtes über die 7 th SYMPHONIE von APOCALYPTICA==
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14.07.2011 21:59
bh
01.02.2011 00:19
*nachgereicht*
30.01.2011 04:45
Hier muss ich nochmal wiederkommen. Waaahnsinnsbericht, auch wenn das nicht meine Musik ist!