All Boro Kings - Dog Eat Dog

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	gut
Klangqualität:	gut
Langzeithörspaß:	wird nicht schnell langweilig
Häufigkeit der Nutzung	ab und zu
Dieser Tonträger ist:	der beste des Künstlers

Pro:	Geradlinige und ehrliche Platte .  Authentische Musik und Prägung eines gesamten Genres
Kontra:	Album ist für Kritiker zu Bravo - Kids - kompatibel  -  Vorwurf in der Form aber nicht haltbar

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Es begab sich zu der Zeit, da ich noch in der Unterstufe war, 2Unlimited, Masterboy und Capella grandios fand, zuweilen auch Thunderdome und sonstige Lächerlichkeiten. Musik at its best also. Jeden Tag wurden die neuesten Entwicklungen im Fernsehen verfolgt, also auf Viva natürlich. Und in diese Zeit, es war 1994, fiel plötzlich Green Day mit "Basket Case" und öffnete nicht nur mir die Ohren, sondern auch meinen damaligen Mitschülern. Nicht, dass wir uns von den Dance-Floor-Knallern lösten, nein. Aber wir nahmen wahr, dass es noch andere Musik neben den pumpenden Beats von Masterboy und General Base gab. Neben Green Day und Offspring, die eher die gradlinige, schnelle und vor allem rebellische Westküste der USA mit ihrem Punkrock repräsentierten, war dies vor allem eine Band, die ich damals kennenlernte: Dog Eat Dog.

Alles begann mit einem Video zu "No Fronts", das plötzlich alle toll fanden und von dem jeder sprach. Hauptsache in der Jugenddisko der Klassenfahrt mitsingen können und einmal Rockstar sein, yeah. No fronts, no tricks, no soap-box politics...jeder konnte diese Zeilen, JEDER. Ob er Dog Eat Dog kannte oder nicht war egal. Das Ganze ging dann an die 2 Jahre richtig gut, Dog Eat Dog veröffentlichten mit "Play Games" auf Teufel komm raus ein Nachfolgewerk, das mit noch mehr Hymnen und Mitgröhl-Songs aufwarten sollte und zumindest in Ansätzen die Erfüllungen durchaus erfüllen konnte ("Isms" und "Rocky" waren auf High Rotation), aber teilweise schon erkennen ließen, wie sehr sie sich nach der Nachfrage der Young Generation richteten...das war vielleicht ein Fehler, den sie mit "Amped" 1999 so einigermaßen ausbügeln konnten. Play Games war aber insgesamt aber sicherlich kein schlechtes Album.

"No Fronts", DER Song, entstammte jedoch einem Werk, das bereits 2 Jahre vorher auf Roadrunner erschienen war: All Boro Kings. Das Cover mit der Krone hat es zur Brühmtheit gebracht und das Album gilt weltweit als anerkanntes Durchbruchs-Album. Nicht nur für Dog Eat Dog, sondern für den Eastcoast-Crossover generell. Ein Grund genug, All Boro Kings einmal aus dem Regal zu kramen und unter die Lupe bzw die Lauscher zu nehmen.

Schon in Sekunde 1 des Werks, im Opener "If These Are Good Times", erklingt das Saxophon von Scott Mueller, dröhend-groovig und eingängig wie man es sich aus "No Fronts" vielleicht schon erhofft hatte. Und im Gegensatz zum hektischen schnellen Punkrock der Westküste treiben hier nicht reine Powerchords der Gitarren den Song an, sondern ein eher entspannter Gesang, der in den Strophen, dem Crossover getreu, sprechgesangartig verläuft und damit eher zum Kopfnicken als zum Pogen einlädt. Trotz dieser einigermaßen entspannten Atmosphäre kommt das Riffing der Gitarristen Dan Nastari und Sean Kilkenny punktgenau und aggressiv genug rüber, um den Opener gelungen abzurunden.

Das völlig eigene Muster der Riffs begegnet einem auch in zahlreichen Facetten in den anderen Songs. Teilweise läuft es, so meint man, konträr zu John Conners teilweise fast schon kreischend hohem Gesang, so z.B. ansatzweise in "Fronts", teilweise fügt es sich in die Saxophon-Line ein und fungiert fast schon als 2. Stimme, vor allem in "Pull My Finger". Hier kommt auch schon die Zweischneidigkeit des Gesangsschwerts von Conner hervorragend zum Tragen: Happy-Gesang, teilweise mehrstimmig, über dem fröhlich-feuchten Saxophon, dann wieder Sekunden später zu schleppend schweren E-Gitarren konzentriert und ebenso schwer. Vor allem erhält man den Eindruck, als ob der Frontmann von Dog Eat Dog in gewisser Weise fast schon arrogant über den Instrumenten steht und gesanglich sein Eigenleben zu führen scheint, dann aber wieder in einen Wechselgesang zwischen Band-Chor und ihm verfällt und so seine Mitspieler harmonisch wieder zusammenführt.

A propos Mitspieler: Im Gegensatz zu vielen anderen Bands geht der Bass nicht unter oder verkommt zu einem reinen Rhythmusgeber. Gerade bei "No Fronts" hört man überdeutlich, wie Dave Neabore seinen ganz eigenen absolut coolen Groove entwickeln kann und darf, ebenso bei "Queen". Dog Eat Dog spielen eben nicht so "linear" wie Punk-Bands, sondern driften oftmals ins Horizontale ab, gehen also eher in die Breite und Tiefe. Sehr schwere und nicht minder tiefe Palm Mute-Akkorde verzögern in "No Fronts" den Song geschickt und legen die Basis für den Gesang, der den Crossover wohl so geprägt hat wie nur wenige andere Bands. Den deftigen Mehrstimmenchor, näher dran am Gegröhle der Ostküsten-Hardcore-Vertreter als vom einigermaßen melodischen und milden Background- "Aaaah" im Punk, haben die Jungs auf dieser Scheibe sicherlich zu einem ihrer Erkennungszeichen gemacht.

Haupterkennungszeichen ist und bleibt natürlich das Saxophon, das auch auf dem vielzitierten "Who`s The King" eine tragende Rolle spielt. Weg scheint die Fröhlichkeit, traurig klingt das Blasinstrument, wie es da sein Intro durchzieht. Wie ein trauriger Clown, möchte man fast assoziieren, und penetrant zieht es sein Leitmotiv auch durch die Strophen. Und so ist der Song nicht der partytauglicher Kracher, sondern fast schon ein durchgängig nachdenklicher, kritischer Song ("...but still Rodney King got treated like dirt!"), der aber aufgrund seiner inneren Komplexität und der verwendeten Mittel sicher einer der besten von Dog Eat Dog ist und bleibt.

Neben den "typischen" (wenn man davon überhaupt sprechen kann) Crossoversound-Stücken gibt es eine Reihe von Songs, die nicht mit all ihrer Kraft aufwarten und den direkten Weg suchen, sondern eher subtil ihre Energie entfalten. Dazu gehört sicherlich ein Werk wie "Queen", und das nicht nur, weil es annähernd ein Instrumental ist. Man schwankt in seiner Einschätzung zwischen Chill-Out-Musik und drohendem, durch das Riff-Muster aggressiv klingendem Interlude.

Wenn man also von "All Boro Kings" als DEM Crossover-Album spricht, so ist das in meinen Augen durchaus angemessen. Kritiker, die z.B. die Bravo-Kompabilität von "No Fronts" verweisen, sind zu kurzsichtig, da sie die wahren Perlen wie "Who`s The King", "If These Are Good Times" oder "In The Doghouse" recht vorschnell außen vorlassen und sich auf das Klischee-Hafte stürzen. Betrachtet man das Album, wie man jedes Album betrachten soll, nämlich als Einheit, so ergibt sich ein sehr positiver, kompakter Gesamteindruck. Die Freude an der Musik klingt nicht aufgesetzt, das Saxophon wird nicht genutzt, weil es noch keine große Band hatte, sondern weil es einfach den Groove und die "smoothe" Grundstimmung unterstützt. Das sah übrigens auf "Play Games" schon ganz anders aus, und spätestens 1999, als Dog Eat Dog "Amped" nur noch vierköpfig veröffentlichten und klarstellten, dass sie keine "Saxophon-Band" seien, war der Kuchen eh gegessen. Auf "All Boro Kings" hat sich ein gutes Stück Zeitgeschichte manifestiert, die einen ganz eigenen Way Of Life dokumentiert. Nicht umsonst nannte sich eine Band, die sich aus aktuellen und ehemaligen Mitgliedern von Dog Eat Dog formierte, "All Boro Kings", um genau den Stil dieses Werkes von 1994 weiterzuführen.

Insgesamt also eine volle Empfehlung und die Erkenntnis, dass "All Boro Kings" nicht zu Unrecht als Meisterwerk gefeiert wird.

DOG EAT DOG - All Boro Kings
Roadrunner, 1994

1.If These Are Good Times
2.Think
3.No Fronts
4.Pull My Finger
5.Who's The King?
6.Strip Song
7.Queen
8.In The Dog House
9.Funnel King
10.What Comes Around
11.No Fronts (Jam Master Jay's Main Edit)