Das Grosse Leben - Rosenstolz

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	exzellent
Klangqualität:	ausgezeichnet
Langzeithörspaß:	wird nicht schnell langweilig

Pro:	melancholische, nachdenklich stimmende Songs, viele weitere Sachen, die ihr meinem Bericht entnhemen könnt
Kontra:	Kontra?

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Für mich ist dieser Sommer ein sehr nachdenklicher, teilweise angespannter und für meine Verhältnisse auch teilweise etwas "depressiver" Sommer. Besonders in solchen Situationen lernt man Musik erst richtig schätzen, besonders die Musik, die dem Hörer wirklich etwas zu sagen hat und etwas mit auf den Weg gibt. Einige werden sich wahrscheinlich wundern, dass ein solcher Bericht über deutschsprachigen Pop/Rock ausgerechnet von mir kommt, da meine Berichte was Musik betrifft eigentlich eher in eine ganz andere Richtung gehen, zum Einen hauptsächlich oder beinahe ausschließlich habe ich über englischsprachige Musik berichtet und dazu noch über Songs/Alben mit textlich minderer Bedeutung. Umso wichtiger finde ich es, dass ich über dieses Album einen Bericht schreibe, da es in den letzten Tagen dauerhaft in meinem CD Player lag und dies sicherlich auch noch eine längere Zeit tun wird. Das hätte ich vor kurzem von mir selbst nicht erwartet, aber wenn man sich einfach zu viele Fragen stellt und darauf keine Antwort weiß muss man eben ernsthaft nach einer Antwort suchen… eine mir nahe stehende Person hat mir dieses Album vor ein paar Tagen zu Herze gelegt und dafür bin ich ihr jetzt sehr dankbar, wenn ich auch anfangs selbst überrascht gewesen bin …

Wichtig ist für mich auch zunächst erst die Interpreten selbst zu erwähnen und ein paar Worte über sie zu schreiben, da ich mich zuvor noch nicht im größeren Maße mit dieser Band auseinandergesetzt habe musste ich mich erst selbst schlau machen. Das Internet bietet dazu sehr vielseitige Möglichkeiten, die ich dann auch in Anspruch genommen habe.

ROSENSTOLZ sind eine Band die es wirklich geschafft hat sich von ganz unten durchzukämpfen bis nach ganz oben und das durch eigene Arbeit. Weder ein Casting, noch ein Faden-ziehender Manager steht hinter den beiden, AnNa R. und Peter Plate. 1991 gaben Rosenstolz ihr erstes Konzert vor wenigen Zuschauern, dennoch wuchs die Fangemeinde schon in geringer Zeit an, sodass man 1992 von einer Berliner Szeneband sprechen konnte. Mit der Zeit wurde die Band an sich auch ohne weiteren kommerziellen Erfolg zur Kultband, die ständig neue und abwechslungsreiche Songs veröffentlichte und deren Bekanntheitsstatus von Konzert zu Konzert wuchs. Ausverkaufte Konzerte waren keine Seltenheit mehr. In den 90er Jahren tourten sie lange und mittlerweile fand man einzelne Songs von ihnen bereits in den Charts, darunter auch der Song mit dem sie beim Grand Prix Vorentscheid Platz 2 belegten, "Herzensschöner". Der erste richtig große Erfolg kam dann aber erst 2000 mit dem Song "Amo Vitam", welcher sich auf Anhieb in den Top20-Rängen der Charts platzierte. Seit diesem Zeitpunkt sind Rosenstolz regelmäßig auch kommerziell erfolgreich, was aber der Qualität der Songs keinen Bruch getan hat, ganz im Gegenteil, es wird weiterhin mit nachdenklichen, kritisierenden Texten gearbeitet, welche musikalisch nahezu perfekt umgesetzt werden. Ausdrucksstarke Songs haben Rosenstolz geprägt, da man sie mit Liedern wie "Es könnt ein Anfang sein", "Was kann ich für Eure Welt" oder "Ich komm an dir nicht weiter" in Verbindung bringt. Auch die letzten Singles "Ich bin Ich" und "Nichts von alledem (tut mir leid)" waren ein Riesenerfolg ebenso wie das Album, dass ich hier vorstellen möchte mit dem mehr als passenden Titel "Das große Leben" …

DAS GROSSE LEBEN, dessen Entstehung die Fans seit Mitte letzten Jahres auf der offiziellen Homepage verfolgen konnten, wurde selbst von Anna und Peter anfangs kritisch betrachtet. Sie selbst dachten das Album sei zu düster und beinahe schon fast zu nachdenklich stimmend. Dennoch kann man beim hören feststellen, dass die ein oder andere Situation die in den Songs geschildert wird fast 1:1 auf den Hörer übertragbar ist. Es sind ganz alltägliche Situationen geschildert, die man erlebt und die das Leben prägen. Niemand kann von sich behaupten, dass eine besondere Situation sein Leben nicht geprägt hätte, das kann zum einen eine sehr erfreuliche, zum anderen aber auch eine sehr tragische, niederschlagende Situation sein, die das Leben einfach mitbringt und über die es wert ist, sich länger den Kopf darüber zu zerbrechen. Genau solche Situationen und Erlebnisse sind in dieses Album eingeflossen, die einfach zutreffend sind und der Hörer sich denkt "Genauso geht es mir" oder "Genauso ist es mir ergangen". Um genau diese Situationen auch in meinem Bericht näher zu bringen werde ich mit Zitaten aus den Songtexten arbeiten, auch wenn dies die musikalische Umsetzung nicht ersetzt, aber es gibt schon mal einen kleinen Einblick.

Fortführen will ich meinen Bericht nun mit den Titeln, insgesamt 12 auf diesem Album, im Einzelnen. Auf eine Bewertung der einzelnen Songs verzichte ich bewusst, da ich finde, dass manche Titel so aussagekräftig sind, dass es falsch wäre diese nach einem Punkteschema zu bewerten.

NICHTS VON ALLEDEM (tut mir leid) ist der erste Single, welcher das Album eröffnet. Bewusst und verdient wurde dieser Song als Singleauskopplung gewählt. Bevor ich das Album hörte, kannte ich den Song schon von ein oder zwei Mal hören aus dem Radio, war mir aber nicht allzu geläufig, so dass ich mich erst in diesen Song, wie in 10 weitere Titel einhören musste. Der Anfang beginnt sehr düster, es ist kaum etwas zu vernehmen, nach einigen Sekunden ertönt ein düsterer Ton, welcher langsam aus dem Hintergrund hervorkommt. Dazu setzt wenig später eine Gitarre ein und verstummt sogleich wieder und die erste Strophe setzt ein, gesungen von Sängerin Anna, welche ein sehr markante, gefühlvolle und volumenreiche Stimme hat, die sie gezielt auf die Wörter einsetzt. Die Stimme wirkt sogleich weich wie auch hart, wenn sie bestimmte Wörter singt. Die Instrumente setzen weiter in bestimmten Abständen ein. Der Song steigert sich bis zum Ende hin, der Anfang ist eine Ballade, was sich zu einem Song mittleren Tempos steigert, aber dennoch sehr balladenähnlich bleibt.
"Warum hab ich mich so gut gefühlt, so schön in deinem Arm - was ist das? Es tut mir leid. - Jetzt seh ich nur noch deinen Blick, wie langsam so'n Verstand doch ist …" so endet die erste Strophe. Der Song kritisiert mangelnde Menschenkenntnis und zeigt die Angst des Menschen verletzt zu werden, was hier vor allem auf eine Beziehung zwischen zwei Menschen bezogen wird, aber so dargelegt wird, dass man es auf viele andere, ähnliche Situationen beziehen kann. Die Aussage hinter diesem Song ist aber, dass genau solche Situationen den Menschen lernen lassen und man nichts bedauern soll, auch wenn man mit Wehmut zurück blickt, weil es immer weiter geht im Leben und ein Mensch mehr und mehr dazulernt und somit nichts bereuen muss.

ICH BIN ICH (Wir sind Wir) ist wohl der bekannteste Song des Albums, welcher auch im Frühjahr in den Top 10 der Singlecharts zu finden war. Wer Radio hört kennt diesen Song so gut wie auswendig, da er ständig gespielt wurde und immer noch regelmäßig gespielt wird. Die Hauptaussage steckt schon im Titel des Liedes und zwar, dass jeder Mensch sich so akzeptieren soll wie er ist, sich nicht für andere Menschen verbiegen oder gar verändern soll. Denn jede Persönlichkeit ist etwas Besonderes - auch wenn es für andere nicht so scheint, jeder weiß was ihm besonders liegt, wo die Stärken sind und wo die Schwächen.
"In meinem Kopf ist so viel Wut, gestern Nacht konnt ich nicht schlafen, dass du da warst tat mir gut - Bitte stell jetzt keine Fragen, denn ich würde nur bereuen, hätt ich mich an dir verbogen…" ist für mich die aussagekräftigste Stelle neben dem Refrain. Sie unterstreich noch einmal, dass man nicht gegen sich selbst arbeiten soll, weil dies das Leben mit Sicherheit nicht besser macht, man muss einfach lernen mit dem Leben umzugehen wie es ist und sich an die Leute wenden, die die Menschen so akzeptieren wie sie sind und nicht verändern wollen, denn für sein eigenes Leben trägt jeder auch die eigene Verantwortung. Diese Aussage wird durch den Refrian noch mal unterstrichen "Ich bin jezt, ich bin hier, das allein ist meine Schuld …". Der Schluss bildet die alles entscheidende Frage "Gehör ich hier denn noch dazu?".
Dieser Song beginnt mit einer Gitarren Melodie, steigert sich dann im Refrain, bleibt dann aber dann konstant, man findet hier nicht wie beim ersten Song eine Steigerung durch den ganzen Song. Durchgehend zieht sich auch die Gitarrenmelodie im Hintergrund, welche schon anfangs zu hören war, dazu kommt eine sehr eingängige Klaviermelodie, die das Lied an sich prägt.

ANDERS ALS GEPLANT ist der dritte Song des Albums, den ich vorher noch nie gehört habe, aber beim ersten hören bereits, war mir klar, ohne die anderen Songs gehört zu haben, dass dieser Song einer meiner Lieblingslieder werden würde. Da ich noch nicht wusste wie stark das Album an sich ist, muss man diesen Song mit vielen anderen als einer der Besten ansehen.
Die Aussage des Songs ist, dass man im Leben Mut aufbringen muss, um es zu ändern, ohne das man zuvor planen kann, wie das Leben weiter verläuft. Man kann planen und berechnen, aber man muss damit umgehen können, wenn es eben "anders als geplant" verläuft. Das können viele verschiedene Veränderungen im Leben sein, die hier auf diesen Song bezogen werden können und wenn es ein Lebensabschnitt ist, der zu Ende ist und ein neuer beginnt. Wie bei "Ich bin Ich" endet dieser Song mit einer offenen Frage, die den Hörer nachdenklich stimmen lässt und es ist die Frage des Ursprungs auf dem das Lied basiert - "Wieso war ich traurig?". Wenn man aber erwartet, dass der Song in sich die Antwort gibt liegt man falsch, … über diesen Song habe ich mir sehr viele Gedanken anfangs gemacht, aber man kommt auf keine Antwort, was wieder die Unterschiede der Menschen zeigt. Der Song beginnt mit den Zeilen "Wieso klingt es traurig wenn Du sagst "Ich liebe Dich"? Weiss ich's nicht? - Warum muss ich weinen wenn Du plötzlich laut lachst? Glaub ich's nicht? - Lass nicht los, ich halte Dir Deine Hand …", welche ich jetzt einfach mal so stehen lassen möchte ohne sie weiter zu kommentieren, da ich finde das die Aussagekräftigkeit in den Worten an sich liegt.
Anna setzt hier wieder gezielt ihre Stimme ein, welcher wundervoll zu den Instrumenten (Klavier, Schlagzeug, Gitarre, …) harmonieren. Was besonders ist, ist dass die Steigerung des Songs erst nach dem Refrain kommt, um die Zeile "Lass nicht los wir fallen jetzt und die Landung wird hart…" zu unterstreichen.

ICH GEH' IN FLAMMEN AUF wird die dritte Singleauskopplung des Albums. Anfangs erinnert der Song stark an "Ich bin Ich", was durch das Klavierspiel unterstützt wird. An sich ist dieser Song ein sehr belebender Song, der neue Kraft gibt. Melodisch ist sehr ähnlich wie "Ich bin Ich", zumindest sehr stark daran angelehnt. Was mich hier aber keinesfalls stört, da "Ich geh in Flammen auf" ein völlig eigenständiger Song ist, nicht ein billig wirkender Abklatsch. Man hört richtig das man sich hier etwas dabei gedacht hat. Die Stimme von Anna kommt während des Songs richtig zur Geltung, da dieser Song ein sehr lebhafter Song ist.
Was mich sehr beeindruckt, sind die teilweise ironischen, wie auch sehr zutreffenden Aussagen wie "Wahrheit ist doch nur was für Idioten, lass uns lügen nur einen Tag lang…". Solche Aussagen treffen die Aussage des Songs einfach auf den Punkt. Die Leichtigkeit des Lebens wird hier einfach fast bloß gestestellt. Die Kernaussage des Refrians "Ich geh' in Flammen auf - Kann auf Wasser geh'n ich schrei's hinaus - Ich geh` in Flammen auf kann jetzt fliegen über's Meer hinaus …" ist, dass man etwas bewegen kann, auch wenn man ein Einzelner oder die Minderheit ist, wer mit voller Motivation ans Geschehen geht, kann etwas verändern, in dem Ausmaße in denen es niemand zugetraut hätte oder gedacht hätte, dass es überhaupt möglich sei.
Dieses "Stürmische", dass das Lied mit sich bringt, verdeutlicht die Motivation und den Elan den ein Mensch aufbringen kann, wenn er nur will. Manchmal muss man eben an Sachen etwas rücksichtsloser gehen, dennoch sollte man dabei nicht vergessen zurückzuschauen, denn wer zu rücksichtslos vorgeht kann dabei auch verlieren.

EIN WUNDER FÜR MICH singt ausnahmsweise nicht AnNa R., sondern Peter Plate. Gesanglich ist der Song in den Strophen sehr angenehm und wirkt beruhigend, der gesungene Teil allerdings ist etwas daneben geraten, entweder man hat hier nicht nachbearbeitet, oder nur sehr dürftig. Auf jeden Fall könnte man meinen ein paar schräge Töne zu entnehmen, was den Song an sich aber nicht verschlechtert, ganz im Gegenteil, man könnte das sogar so auffassen, dass es mit Absicht nicht verändert wurde, da man die "Wahrheit" nicht überdecken will mit einer "Scheinheiligkeit". Was aber nicht zu verkennen ist, ist das Peter Anna doch zukünftig lieber den gesanglichen Part überlässt, da er wesentlich besser komponiert als singt.
Der Song an sich ist aber sehr gelungen, ein sehr berührender Song, der mich stark textlich beeindruckt hat. Besonders die Strophen waren für mich sehr nachdenklich stimmend, da ich nicht sofort draufgekommen bin was sie ausdrücken sollen. Die Aussage ist einfach die, dass jeder auf ein Wunder wartet, der das Leben einfach glücklich und vollkommen macht und jeder der von seinem Leben denkt es sei glücklich und vollkommen und vollständig zufrieden mit seinem Leben ist der hat dieses Wunder erlebt und erfahren. "Ich bin ein Zweifler, nie verzweifelt und ein Lügner, der nicht lügt, bin ein Sucher, der nichts findet und ein Licht, das schnell verglüht - Ich bin die Liebe, ohne Liebe und gefangen von mir selbst, doch eines Tages …" bei diesen Zeilen muss ich einfach mal tief Luft holen, da sie mich einfach immer wieder erneut zu Gedanken anregen. Textlich finde ich diesen Song beinahe am stärksten, … denn wer ist vollends mit sich selbst zu frieden? Ich auf jeden Fall nicht und das muss ich mir mit diesem Song leider eingestehen … und wenn mir ein Wunder passieren würde, würde ich das auch herzlich willkommen heißen!
Die melodische Umsetzung ist sehr melancholisch. Anfangs sehr ruhig, kaum Melodie bis auf ein paar Klaviertöne, welche eher etwas "schwer" (also von dem Gefühl das dabei aufkommt "schwer") klingen. Bei den Worten "Ich bin der Aufstand, der jetzt aufsteht, bin der Ausbruch, der dann geht…" anfangs der zweiten Strophe nimmt der Song eine Wendung und dieses "Schwere" was man in der ersten Strophe verspürt hat, nimmt eine Wendung zu etwas positiv Klingendem, dies wird ende der zweiten Strophe gesteigert durch den Einsatz von Elektrogitarren.
Beim ersten Hören hätte ich den Song am liebsten weitergedrückt, doch irgendetwas hat mich davon abgehalten, sodass ich mir den Song ein weiteres Mal noch mal genau angehört habe und auf den Text geachtet habe, … ein sehr schöner Titel, wie ich nach mehrfachem Hören festgestellt habe.

AUCH IM REGEN ist eine wunderschöne Ballade, die es mir auf Anhieb angetan hat, da sie wieder textlich, stimmlich (Anna singt) und melodisch einwandfrei ist. Beginnend mit einer Klaviermelodie und zum Refrain setzt ein Schlagzeug an und im Hintergrund E-Gitarren, die den Song tragen. Nach dem Refrain setzt verstummen alle Instrumente bis auf das Klavier und eine Gitarre spielt den Übergang zur zweiten Strophe. Der Schluss des Songs ist dann wieder sehr prägend als der Refrain unterstützt von dem Klavier noch mal gesungen wird. Wie man sich vorstellen kann, geht dieser Song um die nicht so schönen Tage im Leben. Diesen Song konnte ich von Anfang an nachvollziehen und somit war er zunächst gemeinsam mit "Anders als geplant" mein Lieblingssong des Albums. Dennoch kommen bei den nachfolgenden Songs noch weitere gleichwertige.
Textlich gesehen, wie gesagt, geht dieser Song über die nicht so schönen Tage/Zeiten im Leben, die Zeiten, in denen man sich selbst hinterfragt, wenn man nicht weiß ob das alles so richtig ist, wie es läuft, auch um eine gewisse Unentschiedenheit. "Ist da draußen kein Licht? Wolken nehm'n dir die Sicht. Auch im Regen, auch im Regen siehst du mich, wenn dein Boot unter geht und du gar nichts mehr verstehst auch im Regen, selbst im Regen find' ich dich…" waren die Zeilen die mich von Anfang an sehr beeindruckt haben und die auch so deutlich sind dass jeder versteht, was sie ausdrücken wollen.
Die Stimme von Anna, die stark verzweifelt in den Strophen klingt, ist sehr überzeugend und sehr an den Text angelehnt. Worte wie "Zersäg den Ast auf dem du sitzt, spring ab, fang an zu laufen das kann ich für dich nicht…" und "…lass von dir hör'n, wenn's soweit ist. Du musst dich auch nicht ändern, es ändert sich für dich ..." werden sehr glaubhaft dem Hörer übermittelt. Es kommt aber auch drauf an, was man mit dem Regen verbindet… viele Verbinden damit "schlechtes Wetter und schlechte Laune", aber der Regen kann auch mit einer Art "Befreiung" verbunden sein, welcher Geschehenes "davon schwimmen lässt". "Ich weiß nur es wird regnen und hört so schnell nicht auf. Glaub mir es wird kälter, wann hört das wieder auf?"

ICH BIN VERÄNDERT ist ebenfalls so ein ausdruckstarker Song wie der Vorgänger, den ich mir sehr gerne und vor allem sehr oft anhöre, weil es irgendwie "wahre Worte" sind die hier gesungen werden, die man als Hörer einfach nachvollziehen kann, wenn man an einzelne Situationen zurückblickend denkt. Wobei sich dieser Song gar nicht auf die eigentliche "Veränderung" eines Menschen bezieht, sondern einfach die Veränderung des Menschen durch das Leben. Das können innerliche wie auch äußerliche Einflüsse sein, wobei die äußerlichen Einflüsse bei diesem Lied im Vordergrund stehen.
Der Song beginnt einer Gitarrenmelodie und dem Gesang von Anna. Fast unverändert bleibt es in der ersten Strophe, bis nach dem Refrain, hier setzten noch weitere Instrumente wie z.B. Schlagzeug ein.
Textlich geht das Lied um eine Veränderung, welche innerlich geschieht, aber durch den Einfluss einer zweiten Person geschieht, die das Leben eines Menschen verändert. Die Veränderung bezieht sich auf den Fakt das zwei Menschen ab sofort getrennte Wege gehen, weil es das beste für beide ist. Das Leben mit all seinen Plänen wird durch diesen Fakt komplett umgeworfen und man muss es erstmal wieder neu sortieren und anfangen mit einer solchen Situation umzugehen. Prägend für mich waren vor allem die Zeilen "Ich lauf, ich laufe weiter halt ich an bleib ich nur stehn und ich muss an dir vorüber gehen - ich muss an dir vorüber gehen". Diese Zeilen machen die Aussagen so deutlich, das es nicht mehr deutlicher geht. Unterstützt wird dies durch Worte wie "Ich hab aufgehört mir deine Stimme zu denken deine Augen aus dem Sinn, doch ich weiß noch wie sie warn …".

DEIN BESTER FEIND ist dann spätestens der Song bei dem, wenn es bei den vorherigen Songs noch nicht passiert ist, einem die Wahrheit fast ins Gesicht springt. Zusammenfassend ist zu dem Song zu sagen, dass es Menschen gibt, die sich in vielen Situationen einfach zu stark sich selbst im Weg stehen. Der Song wird wieder von Anna gesungen und ist alles andere als eine Ballade. Der Text und der Gesang sind nahezu provozierend und herausfordernd.
Der Song beginnt wieder mit einem Gitarrenspiel und dann setzt gleich das Schlagzeug ein und der Sound an sich klingt wesentlich voller als bei anderen Songs. Das Stimmenvolumen von Anna kommt bei dem gänzlich zur Geltung. Nach dem Refrain verstummt die Musik fast komplett und die Gitarre spielt wie am Anfang den Übergang zur zweiten Strophe. Zum Refrain setzt noch eine E-Gitarre im Hintergrund ein, welche den Song fast ein wenig "bedrohlich" anhören lässt, was aber voll und ganz so beabsichtigt ist, wenn man den Text genau verfolgt. Dieser Song ist der erste bisher, welcher einen längeren rein-melodischen Teil hat gegen Ende.
Die Aussage des Textes ist diese, dass sich Menschen selbst zu stark behindern in ihrem Vorgehen, sich sozusagen selbst im Weg stehen. "Komm her und verbeug dich vor dir selbst, du leidest viel zu gerne! Lauf weg vor den Gespenstern dieser Welt, niemand folgt dir, denn dein größter Feind… bist du!" ist die provozierende Aussage, die dem Hörer eigentlich direkt ins Gesicht springt, zumindest ging es mir so, da ich dieses Lied auf eine bestimmte Art und Weise auch nachvollziehen kann. Dennoch ist der Song an sich kein Vorwurf, sondern so eine Art "Spiegel vor das Gesicht halten", und somit auch zeigt, dass sich ein Mensch ändern kann, denn neben der provozierenden Strophe und dem Refrain gibt es auch noch der Teil der dann wieder "Mut machend" wirkt: "War's der König den man gern hat? War's der Bettler dem man gibt? Hab versucht dich zu erinnern, denn du weißt das man dich liebt".

ICH HAB GENAUSO ANGST WIE DU ist wieder so ein Song, den ich mit Seufzer anhöre und eigentlich nur denken kann "Da ist doch wieder was wirkliches dran…". Aus solchen Songs kann man unheimlich viel raushören und stundenlang drüber nachdenken, wenn man denn soviel Zeit hat, aber die hatte ich bzw. ich hab sie mir einfach genommen, weil ich in dem Moment einfach in der Stimmung dazu war. Das ist sicherlich ein Lied das ich auf jeden Fall immer mal wieder anhören werde, wenn wir danach ist, wobei das ganze Album eigentlich so ein Album ist, das man sich immer wieder mal anhören sollte, wenn einem einfach danach ist.
Dieser Song ist eine Ballade, die getragen von Annas Stimme nicht zu stark melodisch ist, hier wurde sich auf das nötigste beschränkt, dadurch wirken die Worte wesentlich stärker. Was auch fast ungewöhnlich erscheint ist, dass schon bevor irgendein Instrument einsetzt die erste Strophe angefangen wird zu singen. Erst nach wenigen Sekunden setzt ein Klavier ein, dass einige Akkorde spielt und nach einiger Zeit setzt dann noch ein Schlagzeug ein zum Refrain erst. Der Rest des Songs bleibt relativ konstant und wird hauptsächlich von der Stimme gestützt, was bei dem Song wirklich sehr wichtig ist.
Eine Stelle an der ich richtig angefangen haben stärker nachzudenken war "Ich hatte schon immer
Schwierigkeiten mit dem Leben und hatte schon immer Schwierigkeiten, das auch zuzugeben. Ich wollte schon immer schneller laufen, höher fliegen und wollte schon immer Höher hinaus und bin doch drunter geblieben …". Zum Einen ist das wieder so eine direkte Stelle an der ich denke das darin mehr Wahrheit steckt, als man es wirklich zugeben will, nicht nur öffentlich, sondern auch sich selbst das nicht eingestehen kann, zum Anderen fragt man sich auch, welche Ziele man überhaupt für sein Leben gesteckt hat, denn ohne Ziele wird man auch nichts erreichen können. Und ist es schlimmer wenn man nicht hoch genug hinaus kommt oder wenn man gar nicht erst versucht den Weg nach oben in Betracht zu ziehen? Nachdem dieser Teil sehr nachdenklich gestimmt hat kommt dann wieder der sinnliche Refrain, welchen ich in diesem Lied einfach als sehr angenehm empfinde: "Ich hab genauso Angst wie Du, meine Flügel sind aus Blei und bist Du verrückt bin ich's um so mehr - Vorm Fliegen sind wir noch ganz schwer". Gesanglich erweckt der Refrain eine Art Gefühl der Erleichterung. Der Song hat an sich ist sehr aufbauend und stärkend. Zumindest habe ich das so empfunden.

AUS LIEBE WOLLT ICH ALLES WISSEN ist der erste Song des Albums welcher ein paar "elektronische Einflüsse" mitbringt, aber diese sind auch nur minimal. Die E-Gitarre die zu beginn spielt wurde ein wenig elektronisch Verzogen, was man auch deutlich hört, das war es aber auch schon. Der Rest des Songs erinnert ein bisschen an "Ich bin Ich" vom Stil her, wobei die Aufmachung eine völlig andere ist.
Dieser Song ist an sich sehr energiegeladen, nur die Strophe zu beginnt klingt gegen den Refrain nahezu etwas "lustlos", was aber textlich abgestimmt ist und so beabsichtigt ist. Nach dem kräftigen Refrain Mittelteil verstummt der energische Sound wieder und man hört am Ende wieder nur diese verzerrte E-Gitarre und Anna setzt noch zur letzten Strophe an, welche wesentlich kürzer ausfällt als die zuvor aber die ausschlaggebende Worte "Nein - von hier geht's nur nach nirgendwo, vielleicht kommst du ja mit rüber" dem Hörer mitgibt. An solchen Stellen habe ich beim ersten hören dann manchmal eine kleine Pause gemacht, denn das sind solche Sachen über die man sich wieder stundenlang den Kopf zerbricht, wenn man erstmal angefangen hat, ich muss fast sagen "leider" bin ich so eine Person, die sich wirklich über so etwas stundenlang den Kopf zerbrechen kann und nach einigen Malen hören hab ich das natürlich auch hier getan. Zumal ich bisher noch keinen richtigen Zusammenhang erkennen konnte dieser Zeile zum Titel des Songs.
Meine textliche Lieblingsstelle in diesem Song ist neben dem prägenden Ende folgende Stelle "Du machst mich krank. Du machst mich dumm. Die Liebe lacht mich aus. Holt mich doch niemals ab - wirft mich ewig zurück - ist mir immer voraus…". Ja, also das ist für mich eine mehr oder weniger eindeutige Aussage, die dem Song an sich ein rundes Bild verleiht.

ETWAS ZERSTÖRT fängt schon ganz melancholisch an, der Anfangston, der sich über ein paar Sekunden zieht hat schon im vorausgezeigt, was mich da als Hörer erwartet. Ein sehr ausdruckstarker Song. Hier wurde wieder hauptsächlich Wert auf Text und Stimme gelegt, melodisch wurde nur das nötigste Eingesetzt. Zum einen im Hintergrund eine Gitarre, die man nur beim genauen Hinhören wahrnimmt. Im Vordergrund spielt eine andere Gitarre, die wesentlich anders klingt als die im Hintergrund. Getragen wird der Song von einer wunderschönen Synth, später setzt dazu im rein-melodischen Teil noch ein Blechinstrument ein (Horn oder Posaune, das kann ich nicht unterscheiden). Die Strophen sind sehr ruhig gehalten, der Refrain wird auf eine befreiende Art und Weise gesungen, wie wenn man endlich etwas raus schreien will, dass man schon lange mit herumgetragen hat.
Die Stelle die mich am meisten beeindruckt hat, weil sie einfach aus der Situation heraus nachdenklich gestimmt hat war "Bitte bleib nicht stehn ich werde dich jetzt tragen, wir sind schon ganz nah dran - zu spät um umzukehren, sind nur etwas zerstört, vom ganzen Leben verwirrt - haben auf uns nicht gut aufgepasst". An der Stelle "Du musst nur weitergehen" wird der Song sehr deutlich, danach setzt dann der sehr melancholisch-melodische Teil ein, der auch das Ende des Songs einläutet.
Die Gesamtaussage des Songs ist das im Leben und in der Liebe nicht alles immer so laufen kann, wie man es sich wünscht. Man soll neue Erfahrungen sammeln, diese mitnehmen, aber nicht entgangenen Erfahrungen nachtrauern. Der Weg durchs Leben führt nicht immer geradeaus, wer auf dem halben Weg stehen bleibt verpasst das restliche Leben, welches sehens- und lebenswert ist. Des Weiteren wird davon gesungen, dass man nicht zu sehr an einer Lebenssituation hängen bleiben darf, sondern die Vielseitigkeit des Lebens leben soll: "Bitte sei doch nicht so hart zu dir - sieh ruhig den Himmel an, was gestern war das ist nicht mehr es fängt immer von vorne an …".

WORAN HÄLT SICH DIE LIEBE ist der letzte Song der das Album abschließt. Es ist ein Song der textlich wie melodisch eigentlich sehr eintönig gehalten ist. Die ganze Zeit spielt eine Gitarre und Anna singt dazu eine Vielzahl an Fragen. Dazwischen natürlich immer wieder die Schlüsselfrage "Woran hält sich die Liebe?". Der einzige Song des ganzen Albums, welches ich nicht von vornherein gut fand. Allerdings ging es mir doch tatsächlich so wie in diesem Lied beschrieben wird "So viel Gedanken, vom Denken - bin ich ganz schwer". Genauso habe ich mich gefühlt nachdem ich das erste Mal das Album gehört hatte, vielleicht ist auch das die Absicht des Songs?!
Der Sound an sich ist schlicht, eine kleine Steigerung ist zu finden während des Songs, plötzlich verstummt die Musik und ich dachte erst der Song wäre schon fertig, aber nein, es kommt noch ein Klavier Nachspiel völlig ohne Gesang. Nach dem Song "Etwas zerstört" wirkt dieser hier leider nicht mehr so stark, was ich sehr schade finde, denn als einzelner Song betrachtet ist er sehr gelungen, wenn auch textlich nicht so stark wie die anderen Songs des Albums. Dennoch gebe ich jetzt hier mal einen Textauszug an, der eigentlich auch nicht schlecht ist, wenn er auch durch die melodische Umsetzung nicht ganz so hervorgehoben wird wie man es sich vorstellen könnte: "Woran hält sich die Liebe - vom Lieben ganz matt. Woran soll sie sich halten, wenn sie dich nicht mehr hat. Woran hält sich ein Krieger, der den Krieg nicht vergisst. Woran glauben Besiegte, die man niemals vermisst …".

So jetzt habe ich Euch das Album inhaltlich ein bisschen näher gebracht, um es wirklich vorstellen zu können müsst ihr vielleicht einfach in den Plattenladen gehen und es Probehören oder gleich kaufen, wobei es ja schon viele haben werden, es war ja nicht grundlos wochenlang Platz 1 der Albumcharts. In meinem Bericht werde ich jetzt weiter auf das Album an sich eingehen und dann mit meinem Fazit den Bericht abschließen.

NACH EINER EMPFEHLUNG habe ich das Album vor ein paar Tagen gekauft und muss sagen, dass ich den stolzen Preis von 16,99 EUR beim Media Markt nicht bereut habe, ganz im Gegenteil. Es sind zwar nur 12 Titel, aber 11 davon sind hervorragend und der letzte ist auch ganz gut, wenn er auch nicht mit der Stärke des gesamten Albums mithalten kann. Nach diesem langen Bericht möchte ich hier auch niemand mit unnötigen Details wie z.B. Coverdesign oder so etwas nerven. Wie das Cover aussieht seht ihr ja auf dem Produktbild, weiteres ist sicher nicht wichtig, falls doch kann man mich gerne fragen. Erschienen ist das Album in diesem Jahr, als 2006 bei der Plattenfirma Polydor Island. Neben dieser einfachen Version der CD mit 12 Songs gibt es auch noch weitere Versionen, zum einen die Deluxe-Version mit einer Bonus DVD und zum anderen die Doppel-LP. Beide CDs sind zu einem Aufpreis zu erhalten. Mir genügt das Album an sich, da möchte ich doch lieber die limitierten Bonus-CDs den wirklichen Fans überlassen …

DAS GROSSE LEBEN an sich ist mehr als nur ein gelungenes Album, das Abwechslung bietet. Ich finde es ist zu recht das bisher bestverkaufte Album in diesem Jahr in Deutschland. Ich würde diesem Album sogar gönnen das bestverkaufte am Ende des Jahres noch zu sein, da es eine Vielseitigkeit bietet wie man sie eigentlich nicht erwartet. Selbst ich, der generell sehr viel "Fun-Musik" hört und eigentlich auf Text nur bedingt Wert legt bin sehr beeindruckt von diesem Album. Ich fand zwar schon zuvor einige einzelne Songs von Rosenstolz sehr gut, wie z.B. "Es könnt ein Anfang sein", "Macht Liebe" oder "Willkommen", aber dieses Album hat mich textlich, musikalisch und stimmlich umgehauen. Es gibt nur selten Lieder über die ich mir viele Gedanken mache oder von denen ich wirklich eine Gänsehaut bekomme, aber jedes einzelne dieser CD hat es geschafft mich dermaßen nachdenklich zu stimmen und ich muss sagen es hat mir wirklich was gebracht. Manchmal ist ein Blick nach vorne einfach nur ein richtiger Blick, das heißt nicht, dass man alles andere einfach so hinter sich lassen soll, sondern mehr oder weniger, das man es für den Moment vergessen soll und sich auf die Zukunft konzentrieren muss. Genau diese Aussage konnte ich auch aus den meisten Lieder entnehmen, was für mich eine sehr stärkende Erfahrung war, die mich nicht zurückgeworfen hat, sondern die investierte Zeit in dieses Album und in diesen Bericht haben eher gestärkt als zurückgeworfen. Und was für mich noch eine weitere wichtige Erkenntnis geworden ist, dass ich Musik mal aus einem ganz anderen Sichtpunkt aus gesehen habe. Zwar kenne ich diesen Sichtpunkt längst, aber richtig Gedanken habe ich mir darüber noch nicht gemacht. Musik kann oftmals soviel Wahrheit ans Licht bringen, was man zuvor gar nicht wirklich realisieren konnte oder vielleicht auch nicht realisieren wollte… ich bin auf jeden Fall froh, dass ich mir vor wenigen Tagen dieses Album nach einem Ratschlag gekauft habe ohne großes Zögern.

Das ich dem Album 5 Sterne gebe und eine Kaufempfehlung dürfte wahrscheinlich nach meinem Bericht logisch erscheinen.

Ich bedanke mich für ehrliches, geduldiges Lesen und freue mich auf Kommentare eurerseits.