Suzanne liest die Zukunft

Wer erwartet hatte, in ihrem 3. Album würde Suzanne Vega, die Powerfrau mit der melancholischen Samtstimme, weiterhin druckvollen Folk machen wie auf "Solitude Standing", sah sich enttäuscht. Wie in ihren langsameren Stücken dort bietet sie auf "days of open Hand" - so lautet die korrekte Schreibweise des Titels - poetische Texte, die meist in filigrane Instrumentierung eingebettet sind. Es ist darum noch lange kein schlechtes Album. Es erfordert lediglich noch mehr Zeit und Mühe als sonst, seine verborgenen Qualitäten zu entdecken.

1. "Tired of Sleeping" eröffnet das Album mit einem zunächst flotten und fröhlichen Folksound, der aber stets unterbrochen wird durch langsame, erzählende Passagen. Die Erzählerin wendet sich an ihre Mutter: "Ich hab genug vom Schlafen, ich will aufwachen, es gibt so viel zu tun". Und sie zählt die Alp-Traumbilder auf, die sie heimsuchen, von Geld, Herzen und Vögeln. Es ist höchste Zeit, in die Startlöcher zu kommen.

7. "Room off the Street": Ein Tanzrhythmus à la "Tom's Diner" doch weitaus graziler, unterlegt mit Cembalo und Händeklatschen, hüpft als Stütze dieser kurzen szenischen Erzählung. --In einem ruhigen Zimmer sitzt eine trinkende Frau in einem engen roten Kleid. Über ihr hängt an der Wand das Poster eines selbstbewussten Mannes mit seiner Faust in einer Hand. Und da ist noch ein Mann, der zu ihr von der gerechten Sache, von Wahrheit usw. redet. Vielleicht geht es um Krieg, Familie, Freundschaft oder eine schnelle Liebesaffäre. Eine alltägliche Szene irgendwo in Amerika - aber sehr gut beobachtet.

9. "Predictions": "Lass uns die Zukunft voraussagen, lass mal sehn, wie das gemacht worden ist", und dann werden die unterschiedlichen Methoden der Vorhersage aufgezählt, als wär's eine Litanei. Diese Methoden sind durchaus verblüffend, wie etwa das Tröpfeln heißen Wachses in Wasser. Okay, aber so wurde das früher gemacht. Und heute? Auch heute zählen noch Träume und Zahlen usw. in mystischen Zirkeln, wie sie wieder in Mode sind. -- Der tröpfelnde, hypnotische Rhythmus erinnert stark an das Stück "Calypso" auf "Solitude Standing". Ein 2. Motiv konterkariert diese mystische Stimmung durch eine schnellere Passage. Interessant ist hier der Einsatz der Percussion, die indische Untertöne beisteuert - ebenso wie im Ausklang die E-Gitarre. Hier reicht der Sound an den von Peter Gabriel auf "Us" heran, ein Album, das nur ein Jahr später erschien.

11. "Pilgrimage" meint die private Pilgerfahrt zu einem ersehnten DU, zu einer Quelle. Die Fahrt ist dringend notwendig, denn die Zeilen auf dem Papier ver-brennen ebenso wie das Leben und das Land auf der Landkarte zu Asche, sinnlose Bewegungen und Markierungen in einer Welt ohne Orientierung. Am Ende steht ein Versprechen an das DU: "Ich werde rechtzeitig da sein." (Auch hier sind die gedruckten Lyrics nicht vollständig oder deckungsgleich mit der gesungenen Version!) - Die wiegende-wogende Bewegung, die auf dem Synthi von Anton Sanko programmiert wurde (angegeben als "sequential circuits", also Kreisläufe in Abfolge), passt haargenau zu dem Motiv der unaufhaltsamen, doch langen Fahrt auf ein Ziel hin.