Get Behind Me Satan - The White Stripes

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	exzellent
Klangqualität:	ausgezeichnet
Langzeithörspaß:	wird nie langweilig

Pro:	americana - hillybilly - blues - rock - folk - bluespunk, reduziert und kraftvoll
Kontra:	die white stripes sind die white stripes nur heute in stadien vor 80 . 000 Menschen

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

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Zwei weitestgehend unbeachtete Alben, eines, das die Band vom Niveau des Kleinstklubs in die Liga der Arenen schickt, eines, das diesen Status festigt und von mir ignoriert wird.

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Massive Reduktion. Die Konzentration der Masse in einer Gitarre und einem Schlagzeug - Xylophone und Pianos ignorieren wir kurz. Get Behind Me Satan ist eindeutig ein White Stripes Album. Psychedelischer Rock und Blues, der tief in der Vergangenheit ruht. Dominiert von der geringen Instrumentierung - prägend dabei sicher Meg White am Schlagzeug - sowie der unverwechselbaren Stimme eines Jack White. Sein Gesangsstil erscheint heute einmalig, doch beruht er auf Stilmitteln, die bereits und nicht nur Led Zeppelin und The Doors nutzten.

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It's the music stupid

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Im Gedächtnis prägen sich vor allem die ersten beiden Lieder ein. Der Rest hätte zum Teil bereits auf White Lines erscheinen können, was heißen soll, er variiert auf begeisternde Art und Weise ein erfolgreiches Rezept. Vielleicht basiert der Erfolg - der mit Schrottgitarre und Mülltonne selbst Stadien füllt - hierauf; eine bandeigene Erkennbarkeit, wie sie ebenfalls U2 oder R.E.M. oder neuer Coldplay besitzen.

Das Rezept durchbrechen vor allem Blue Orchid und The Nurse. Das eine durch den kräftiger rockend akzentuierten Gitarreneinsatz, der mit "proto-hard-rock"-Riffs das Stück zersägt und ins Gedächtnis drückt, sowie mit scheinbar unreflektiertem Schlagzeugeinsatz vorantreibt. Das andere allein schon durch die absurd geniale Xylophon-/Marimba- und Piano-Instrumentierung. Rhythmus-Unterstützung dabei liefert ein wenig Percussion. Prägen tut The Nurse jedoch vor allem, der spontan unterbrechende, deterministisch chaotische Einsatz des Schlagzeugs durch Meg, der als reiner Lärmfaktor erscheint, das Stück jedoch zusammenhält.

Unter den weiteren hochklassigen White Stripes Songs dieses Albums - alle irgendwo zwischen Rock und Blues, zwischen Tradition und Neuzeit, zwischen perfekt durchdacht und vollkommen reduziert angesiedelt - stechen vor allem hervor: My Doorbell, Forever For Her, Passive Manipulation, Red Rain.

Damit haben die beiden Weißen Streifen ein wahnsinnig unterhaltsames, kraftvoll sommerlich winterliches Stück Musik abgeliefert. Die Rock'n'Roll-Bluespunk-Country-Szene wird begeistert sein.

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Believe it or leave it

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2:38 - Blue Orchid - die erste Single - kämpft sich sägend durch einen Sumpf von inspiriert chaotischen Schlagzeugeinsätzen. Der Gesang nahe am Brechen zieht uns im Tempo mit und hinein.
3:47 - The Nurse verzaubert mit Marimba-Sound, Reduktion der Mittel und optimaler Nutzung dieser. Die einlullende Atmosphäre durchbricht dabei Megs Rotes-Schlagzeug-Rauschen höchster Amplitude.
4:01 - My Doorbell stampft im Spannungsfeld von Klavier, Stimme und Schlagzeug in unsere Gehörgänge. Immer klingen leichte Percussions durch. Ein Lied, das den positiv absurd kranken Ohrwurmcharakter früherer Veröffentlichungen tief in sich versenkt trägt.
3:15 - Forever For Her (Is Over For Me) leidet balladesk im Stile der Mitte des 20sten Jahrhunderts. Abgehacktes Klavier, Gitarre und Marimba. Das Schlagzeug lärmt zurückgemischt. Stimme und Melodie leiden gemeinsam, um im Aufschrei hervorzubrechen. Das Abbrechen der Stimme bei Fortführung der Melodie.
2:18 - Little Ghost americanat und hillybillyt sich mit Gesang beider White-Mitglieder durch seine kurzen zwei Minuten.
2:35 - The Denial Twist treibt im bereits bekannten Stil des Stakkato von Schlagzeug, Klavier, Gesang und aufdringlicher Percussion durch die Windungen der Ablehnung.
4:01 - White Moon führt zurück zum balladesken Leiden und Treiben. Klavier und Schlagzeug hacken sich in synchron gebremste Extase. Hauchend ignoriert der Gesang das Klavier.
4:16 - Instinct Blues zieht tief in den 60s/70s Bluesrock. Schwarz, weiß, rot laden sich die Whites selbst zum Live-Improvisieren ein. Die Rückkopplung des Instrumenteinstöpselns als melodiöses Mittel. Gitarre, Schlagzeug, Stimme.
0:35 - Passive Manipulation erfreut uns mit Megs Gesang, Klavier und Schlagzeug. Kurz.
4:22 - Take, Take, Take liefert einmal mehr das Stadionrezept, bricht es jedoch mehrfach, nur um es wieder aufzunehmen. Der Gesang wechselt zwischen den Kanälen. Die Akustikgitarre, das Klavier und minimiertes Schlagzeug. Das Klingeln eines Telefons.
4:09 - As Ugly As I Seem verbreitet die White-Stripes-Näherung einer fröhlichen Stimmung. Percussion und Gitarre klopfen und zupfen.
3:52 - Red Rain - wie man hört für Loretta Lynn geschrieben - Americana-Blues-rockt mit Triangel und überfallartigem Einsatz der gesamten Instrumentenlast sowie leierndem Gesang. Erneut die improvisierende Chaotisierung des Stadions.
4:21 - I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet) folgt der explosiven Triangelhymne. Selbst eine Hymne. Eine mit Klavier. Folkig, fast im Stile eines Cat Stevens, dabei gnadenlos reduziert und mit Jack Whites (ganz) eigenem Schmelz in der Stimme. Oder doch eher "soulig", wie ein Van Morrison.

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Die Essenz

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