Grab that CD!

Willkommen im Hotel THE ORGAN. Wir hoffen, sie werden einen angenehmen Aufenthalt haben und möchten sie zuerst einmal auf unser Servicepersonal aufmerksam machen, die sie rund um die Uhr begleiten und ihnen alle musikalischen Wünsche erfüllen werden. So, here they are:
Immer mit der Klappe vorneweg: Katie Sketch. Tasten schwingend unterwegs: Jenny Smyth. Harmonische Melodieläufe erzeugend: Debora Cohen. Ständig schlecht gelaunt und tief brummend: Ashley Webber. Wild um sich schlagend: Shelby Stocks mit den Sticks.
Frauenwirtschaft eben.
Nach dieser kurzen Vorstellung nun ein wenig zur Geschichte des Hotels THE ORGAN selbst.

DIE TITEL

(1) Sie merken es auch, nicht wahr? Gleich von Beginn an druckvolles Bassbrummen, eine verspielte Gitarrenmelodie in gleich bleibendem Rhythmus, vorwärts treibendes Schlagzeugtakten und dazu Katie Sketchs Stimme: "Here we go, they're back again.", dem allgemein schnellen Tempo gesanglich angepasst. Einziger Kontrapunkt des Songs: die vereinzelt erklingende Orgel. "Here is the best part of the song!" teilt Katie mit und leitet den lauteren, fordernden finalen Teil des Titels ein. "We have got to take cover, brother." Alle Instrumente im vollen Einsatz und ein dem Ende zustrebendes Orgelsolo.
Sie werden bald schon feststellen, dass dies die Grundphilosophie unseres Hauses ist. Aber lassen sie uns den Rundgang fortsetzen. Es gibt noch einiges zu entdecken. Zum Beispiel hier, eine V.I.P.-Suite vom Feinsten, liebevoll vom Personal STEVEN SMITH genannt.

Nun gut, alles geht irgendwann seinem Ende entgegen. Nichts bleibt für die Ewigkeit, meist auch eines der schönsten Dinge dieser Erde nicht. Die Liebe. Und für die einsamen Momente der Trauer haben wir im Hotel THE ORGAN das passende Zimmer. Schauen sie selbst.

(3) Das beeindruckendste, faszinierendste und bewegendste an LOVE, LOVE, LOVE ist wieder einmal (und glauben sie mir sogar noch öfter) der Gesang von Katie Sketch. Sie erzählt eine Geschichte von Liebe: "Oh love, we cry so very much about it. Oh love, obsessing in the night about it." Es fühlt sich schmerzvoll an, so wie sie es interpretiert. Verlassen, einsam und allein. Dabei vermittelt die Gitarre mit ihren lockeren Melodieläufen eigentlich positive Gedanken und auch die per definitionem Melancholie erzeugende Orgel versucht gegen den schmerzvollen Gesang anzuspielen. Mit teilweisem Erfolg. Und doch, das Finale und die lyrische Erkenntnis erschüttern unsere Hoffnung: "That's why I'm cold and alone again. That's why I'm all on my own again. That's why I'm throwing things around my home again." ... Bis zum endgültigen Höhepunkt: "That's why I'm looking for love!"

(7) Man hört es schon. Durch die geschlossene Tür kristallisiert sich tief brummend der Bass heraus. Gut, gehen wir hinein... Schnell gesellt sich zum Bass die Orgel hinzu und bezaubert mit einer langsamen Melodie. Und da ist auch gleich wieder die wunderbar helle Gitarre erkennbar. Alles zusammen malt eine melancholisch nachdenkliche Atmosphäre auf, die, man ahnt es sicher schon, durch den Gesang nur noch intensiviert wird. Zweieinhalb Minuten vor sich hinträumen, den Gedanken freien Lauf lassen. "And THERE IS NOTHING I CAN DO, but cut and think about you."

(8) Diesmal beginnt die Orgel von Jenny Smyth den Reigen, bevor das Instrumentengewitter wieder mit voller Wucht über uns hereinbricht. Mittlerweile ist das System jedoch durchschaut. I AM NOT SURPRISED. Ich kenne die Servicekräfte des Hotels nun doch schon besser. Auf tiefe Täler wie im vorigen Song folgen hohe Berge. Wie in diesem Song. "And on it goes, Someway, somehow. I'm going out now. It's all about myself and I'm on to someone else." Lebbe geht weider. Es geht voran. Kopf hoch, Brust raus und weiter marschiert. Den Blick nach vorn gerichtet... "And on it goes"

(9) Sehr angenehm ruhig. Harmonisch verspielte Gitarrenklänge, sporadisch einsetzende Orgel-Elemente, dezentes Bass und Schlagzeug. Relaxter Gesang. Abschied ankündigender Text: "It really shook you when I said, NO ONE HAS EVER LOOKED SO DEAD. Well, it's over and I can't go there anymore." Katie mal wieder in depressiver, melancholischer, schmerzender Stimmungslage. Katie mal wieder mit beeindruckender Stimme voller Magie, die gefangen nimmt, mitleiden lässt, Hilfe rufen wollend und doch hilflos dastehend zuhören lässt. It's great, it's loveable. Es lässt einen manchmal sprachlos zurück. Dieser Song hier auf jeden Fall.

THE ORGAN - INFOS

Booklet: Mit Texten zum Mitsingen und Fotos der 5 Kanadierinnen. Alles in Brauntönen gehalten.

Songs: (1) Brother ... (2) Steven Smith ... (3) Love, love, love ... (4) Basement Band Song ... (5) Sinking hearts ... (6) A sudden death ... (7) There is nothing I can do ... (8) I am not surprised ... (9) No one has ever looked so dead ... (10) Memorize the city ... (11) Hidden Track - Unnamed

Laut.de nennt den Sound der Band eine "perfekte Melange aus morrisseyschem Gesang, marrschen Gitarren und hookschen Bassläufen". Und nach eben jene 80er Ikonen The Smiths und Joy Division inklusive einem Schuss frühe The Cure klingen The Organ auch. Das ist unüberhörbar.
Der einzige Unterschied: der Einsatz der Orgel als musikalisches i-Tüpfelchen. Das alles in Kombination ergibt ein brodelndes Musikgemisch. Das alles kann aber stellenweise auch monoton wirken, da der instrumentale Grundtenor auf immer selben Strukturen aufgebaut ist.
Doch auf der Haben-Seite lässt sich da ja noch die angenehme Stimme der Frontfrau Katie Sketch anführen. Sie gibt den Songs das gewisse Etwas. Meist etwas depressiv, selten gequetscht jaulend mäandernd, aber irgendwie immer eine Art weiblichen Morrissey zelebrierend, bestimmt sie den lyrischen Part der Titel.
Mir bleibt keine andere Wahl als 4 wohlverdiente, hart erarbeitete Sterne zu vergeben. Punktabzug in der B-Note für das eindeutig zu kurz geratene Gesamtwerk und die zeitweiligen musikalischen Wiederholungen.
Aber ein bisschen Ansporn muss ja auch noch bleiben. :-)