Die sind ja auch nur noch Trendprodukt!!!

Spielt mal das neue Album Hi-Fi Serious von A an. Schon beim ersten Song Nothing wird man an neue (teilweise auch schon alte) Helden wie zum Beispiel P.O.D. erinnert. Ganz am Anfang und immer mal wieder im Song tauchen so abgehackte Gitarrenparts auf.

Keine Ahnung, ob das bei A auch so ist (oder wird) aber vorstellbar wär's schon. Oder irre ich mich?

...und nun zu den Songs...

Der Übeltäter des Albums (und gleichzeitig auch erste Single). Der Song beginnt mit harten abgehackten Gitarrenriffs und einem verhaltenen Schlagzeug. Dann ein abprupter Wechsel zu einem am Computer oder Keyboard erzeugten Background ein wenig Schlagzeug und dem Quängelgesang. Dann kommt die Bridge, die sehr melodisch und schon voller klingt. Dann setz wieder das kräftige Thema vom Anfang ein. Der Song passt voll zum Trend der sich in letzter Zeit durchgesetzt hat. Harte, aber einfache Gitarrenparts, die mehr oder weniger den gesamten Song bestimmen. Dabei ist er recht eingägnig. Von Grundstimmung her wirkt Nothing irgendwie ernst, aber dadurch nicht melancholisch. Man kann es nicht richtig beschreiben...

Dieser Track ist anfangs ein wenig gewöhnungsbedürftig. Man hört den Gesang und als Begleitung hintergründig Schlagzeug und Gitarre. Dazu kommt dann noch ein synthetisches Brummen (keine Ahnung, wie ich das sonst beschreiben soll). Am Anfang hat mich das doch gestört, aber nach mehrmaligem Hören ist es ok. Am besten an diesem Song ist der Ausraster des Sängers kurz vor Ende. Da hat man echt Angst, dass jeden Moment seine Stimmbänder schlapp machen. Der Refrain ist sehr rockig und irgendwie wird der Gesang hier ein wenig in den Hintergrund gerückt. Auch mal eine interessante Variante, da das Stück dadurch eine andere Tiefe bekommt. Außerdem hört man hier und da Ansätze von Ska-Musik (ist zumindest meine Meinung). Insgesamt ein sehr abwechslungsreicher Song. In der Strophe wurde sich hier an der Eintönigkeit als künstlerisches Mittel versucht, wogegen der Refrain sehr lebhaft ist.

Bei diesem Song habe ich erst einen Schreck bekommen, weil sich der Anfang so anhört, als hätte sich eine dieser 80er Jahre Ikonen (Milli Vanilli oder Terence Trent D'Arby oder sowas) auf die CD verirrt. Ganz am Anfang hört man nämlich so ein komisch „pock-pock-pock“, dass mich doch an solch ältere Sachen erinnert. Aber dann doch die Erlösung (Sorry an alle Fans der 80er Jahre Pop-Musik, aber ich mag diese Musik nicht so doll). Locker-flockig geht dann das ganze Lied weiter. Insgesamt ist es ein leicht bekömmliches Stück, dass hier und da mal in die Kreischattacken des Sängers fällt. Refrain könnte man schon fast als niedlich beschreiben...hier geht es „round and round..“ mit zuckersüßen Stimmen :-). Wundert Euch nicht beim Hören, an einer Stelle wird heir ein Effekt eingesetz, der dafür sorgt, dass es so klingt, als ob der CD-Player kaputt ist (der Song gerät an dieser Stelle leicht in Stocken).

Starbucks wurde als zweite Single des Albums veröffentlicht. Es fängt damit an, dass Gitarren und Drums erst leise spielen und sich dann in Intensität und Lautstärke steigern (dafür gibt es bestimmt auch einen musikalischen Fachbegriff, wer's weiß kann ja einen Kommentar schreiben). Dann wird es wieder ruhig. Ein wenig Gitarre und sporadisch einsetzende Drums dazu ruhiger Gesang. Im Refrain wiederholt sich dann dieses leise-laut-Spielchen. Auch bei diesem Song musste ich wieder ans Schunkeln denken. Irgendwie ist das so leichte happy-Musik.

Dieser Song hat ein Intro, was einen glauben macht, dass jetzt ein richtig böse rockiges Lied kommt. Irgendwie hat man dieses Gefühl auch noch bis der Refrain anfängt. Keine Ahnung, warum A das jetzt so handhaben, aber ihre Musik ist im Gegensatz zum alten Album viel ruhiger geworden. Der Refrain hat ein einfache Gitarrenmelodie (soll nicht heißen, dass es einfach zu spielen ist, aber es klingt so) und dazu ein Gesang, der irgendwie sehnsüchtig klingt. Sehr schön. An ein zwei Stellen gibt es aber auch hier einen stimmlichen und gitarristischen Ausraster.

Alle die A kennen, werden sich sicher noch an den Song I love Lake Tahoe erinnern. Dieses Lied kann man ein wenig damit vergleichen. Allerdings geht es hier wohl eher ums Surfen, als ums Snowboarden. Der Song ist durch die stellenweise eingesetzten treibenden Gitarren und Drums sehr dynamisch. Er ist sehr geradlinig und es gibt keinen nennenswerten musikalischen Unterschiede zwischen Refrain und Strophe.

Dann kommt ein Stück, dass ein wenig punkig beginnt. Die gesamte Strophe behält dann auch diesen Touch bei, so das man sich leicht an Blink 182 oder Sum 41 erinnert fühlt. Der Refrain wird dann wieder von einer eingängigen Melodie getragen. Im Grunde geht es in dem Song darum, das man es verarbeiten soll, wenn es einem schlecht geht. Man soll also nicht alles in sich reinfressen. W.D.Y.C.A.I. Heißt dann auch ausgeschrieben „Why don't you cry about it“. Der Song klingt recht positiv und das soll, wenn man sich die Message betrachtet wohl auch so bezweckt sein.

Tracks:

Ciao Kruemel-Jette :-)