Die Musik zum Abenteuer

Mit „Indiana Jones and the Temple of Doom“ (im Folgenden „Indiana Jones II“) hat Steven Spielberg eine überragende Fortsetzung seines Abenteuer-Erfolgs-Films „Raiders of the lost Ark“ hingelegt. Für die musikalische Untermalung griff er wieder einmal auf die bewährten Künste seines „Hauskomponisten“ John Williams zurück. Auch dieser überzeugt mit der geschaffenen Musik in jeder Hinsicht.

Nimmt man die Soundtrack-CD als Grundlage, erscheint diese Entscheidung noch nachvollziehbar. Denn auf der (früher einmal) im Handel erhältlichen CD-Ausgabe sind lediglich Auszüge aus dem Gesamtwerk enthalten, die allenfalls einen Einblick in die Musik geben und einen erahnen lassen, was als Hörgenuss geboten worden wäre, hätte man das vollständige Werk von John Williams veröffentlich. Doch genug der Konjunktive. Zur Zeit ist eine Komplettversion der Musik am Markt legal nicht zu haben und auch von einer halblegalen oder illegalen Veröffentlichung ist mir nichts bekannt. Also bleibt nichts anderes übrig, als einen Blick auf die 1984 erschienene CD-Version zu werfen.

Sind die ersten beinahe 30 Filmminuten von Indiana Jones II ein atemberaubendes (oder heißt es atemraubendes?) Action-Feuerwerk, welches mit einer Massenschlägerei beginnt, über eine Autoverfolgungsjagd in einem Flugzeugabsturz mündet, aus welchem sich die Betroffenen nur mit einem Schlauchboot retten können, um in einem Wildwasserstrom zu landen, bevor endlich ein Moment der Ruhe einkehrt, so finden sich von der Filmmusik davon gerade einmal knapp 9 Minuten verteilt auf drei Tracks wieder. Hiervon entfällt wiederum ein Drittel auf das bereits erwähnte Stück „Anything goes“, das dem furiosen treiben noch voran gestellt ist. Die restliche musikalische Untermalung des actionreichen Filmauftakts verteilt sich auf die Tracks „Fast Streets of Shanghai“ und „Slalom on Mt. Humol“, dessen zweite Hälfte bereits die ruhigere Zwischendurchphase des Films einleitet. Den Bildern angemessen dominiert in der Musik vor allem ein Aspekt: Tempo. Das ganze natürlich mit einem leicht asiatischen Touch versehen. Lässt man sich nur von der Musik berieseln, wird man feststellen, dass es John Williams gelungen ist, die Musik ein bestimmten Stellen zuzuspitzen, jedoch nie eine sich geradezu überschlagende Dramatik zu hören ist. dadurch entsteht an keiner Stelle der Eindruck, die Heldin befänden tatsächlich ernsthaft in Lebensgefahr, was der Inszenierung durchaus entspricht. Doch nicht nur die Filmhandlung, auch die Musik soll sich in diesem Punkt noch ändern.

Besonders deutlich wird die bei den Stücken „Children in Chains“ und „Slave Children’s Crusade“, bei denen die Titel schon erahnen lassen, welche musikalische Atmosphäre sich dahinter verbirgt.