Die Schönheit des Tones

Ein wesentliches Charakteristikum eines jeden großen Jazzmusikers ist die Individualität seines Tones,egal welches Instrument er spielt. Die wirklich "Großen" erkennt man bereits nach wenigen Takten am unverwechselbaren Klang ihres Instrumentes.
Dies trifft besonders auf Lee Konitz zu, der in einer Zeit als jeder Altist versuchte Charlie Parker zu kopieren, einen ganz persönlichen Klang entwickelte.
Der 1927 geborene Lee Konitz begann unter dem Einfluss Benny Goodmans zuerst Klarinette,später Tenorsaxophon zu lernen,stieg aber bald danach auf das Altinstrument um,weil in seiner damaligen Band genug Tenoristen,jedoch kein Altist vorhanden war.

Diese gänzliche Abkehr vom damaligen von Charlie Parker geprägten Stil faszinierte sichtlich auch Miles Davis.
An die Stelle von "Hitze", ungezügelter Gefühlsausbrüche und stampfender Rhythmen traten bei Lee Konitz lange,verschlungene Melodielinien und ein vibatoloser,dünner(manche sagen gläserner) Ton,der komplett anders als alles bisher Gehörte klang.
Das trug Konitz von vielen Seiten die Kritik ein kalt und emotionlos zu spielen und kein "feeling" zu haben. Er konterte einmal als man ihm einen besonders "heißen" Altisten vorspielte mit den Worten: "Too much emotion,no feeling".
Dieses Statement trifft,so glaube ich,sehr gut die musikalischen Vorstellungen von Konitz. Vordergründige Emotionalität um des Effektes Willen war nie seine Sache.

Nach einer Zwischestation im Orchester Stan Kentons verlegte sich Konitz immer mehr auf kleinere Besetzungen,was 1955 zur Enstehung der Lp " Lee Konitz with Warne Marsh" führte.
Marsh war ein langjähriger Weggefährte von Konitz,der ebenfalls aus der Schule Lennie Tristanos stammte und der mit ihm Platten wie die legendäre "Crosscurrents" einspielte.
Mit diesem kongenialen Partner gelang eine der beeindruckendsten Platteneinspielungen der 50er Jahre.
Zum Musikerteam gehörten neben Warne Marsh noch die Allzeitgrößen Kenny Clarke (Schlagzeug),Oscar Pettiford(Bass),Sal Mosca (Piano) und mit Billy Bauer an der Gitarre ein weiterer Tristanoschüler.

Die verschlungenen Melodielinien der beiden Saxophonisten machen es dem Hörer oft nicht leicht Marsh von Konitz zu unterscheiden,was jedoch auch den Reiz dieser Aufnahmen ausmacht und die musikalische Übereinstimmung der beiden Saxophonisten deutlich zeigt. Billy Bauer und Sal Mosca liefern kontrapunktische Melodien zu den"lines" von Konitz und Marsh. Es entstehen dabei "Jazzfugen" von höchster musikalischer Qulität. Bei aller formalen Strenge bleibt durch die Phrasierung der beteiligten Musiker jedoch ein deutlicher Jazzbezug.(Eine Bachfuge wird von einem klassisch ausgebildeten Musiker wahrscheinlich nie "swingen")Eine Besprechung jedes einzelnen Titels erübrigt sich,da verschiedene Themen nur dazu dienen,die musikalische Welt der mitspielenden Musiker zu verdeutlichen.