Der Eisen-Tripp

Wenn ich in meinem gedanklichen Wörterbuch unter der Redewendung „Glück im Unglück“ nachschlage, dann kommt mir so Einiges in den Sinn. Musikalisch steht aber ein Ereignis ziemlich weit oben, nämlich ein Livekonzert von SlipKnot im Jahre 2001. Seit diesem Abend weiß ich zweifelsfrei, dass ich die Musik von denen kacke finde. Aber: einer der Supportacts waren Static-X. Bis zu dem Zeitpunkt kannte ich von denen ein bis zwei Lieder vom Debutalbum, und da promoteten sie gerade den Nachfolger. Und die Mucke fand ich ziemlich genial. Zumal ich ein halbes Jahr vorher bereits die dazugehörige Snippet CD bei einem MM-Konzert in die hand gedrückt bekam, von der ich ebenfalls recht angetan war. Zugegeben, den Vollpreis für ein Album würd ich wohl kaum ausgeben, aber für gebraucht hab ich mir dann irgendwann mal das Zweiteisen „Machine“ gekauft.

Unter dem okayen Coverartwork verbergen sich exakt 11 Lieder plus Intro, was unterm Strich rund 43 Minuten potenziellen Hörgenuss verspricht.
Nun muss ich sagen, dass ich nach dem ersten Hören spontan etwas enttäuscht war, was daran lag, dass die vier USAler die besten Stellen des ganzen Albums auf die Snippet CD packten, die ich ja schon kannte. Und wenn der Rest dagegen abfällt, dann hat man keine positiven Überraschungen mehr, was das Gesamtbild etwas verzerrt. Im Nachhinein ist mir aber klar, dass „Machine“ im Grunde ein mehrl als solides Album ist. Wenn man nur die besten Stellen nicht schon kennt.
Aber auch so fehlt der Band noch ein Riesenstück Flexibilität, was sie in die Oberklasse katapultieren könnte. Denn das Grundgerüst eines Static-X Liedes bleibt meist gleich: Schnelle, harte abgehackte Strophen mit passendem Sprechgesang und im Chorus dann entweder ungezügelte Aggresssion oder eine ohrwürmige Hookline. Dadurch ist zwar ein Album aus einem Guss entstanden, aber es klingt auch eben ziemlich abgeschliffen und verliert relativ schnell an Reiz. Die Ausnahme machen eine Handvoll wirklich großartiger Songs, die man immer wieder hören kann. In solchen Momenten meint man zuweilen, es mit Genies zu tun zu haben, entweder weil da so eine fabelhafte Melodieführung vorliegt, oder weil ab und zu mal auch bestimmte Textpassagen die Musik überflügeln und einfach genial rüberkommen, was wiederum teilweise ein Verdienst der Intonierung der Leadvocals ist.

Aber sofort folgt nun wirklich ein Knaller. „PERMANENCE“ fesselt auf Anhieb, weil allein in den ersten 40 Sekunden drei verschiedene Riffwände aufgebaut werden, von denen jede einzelne begeistern kann und viel zu schnell vorbei ist. Anschließend machen die Saiten Platz für die Drums. Dieselben sind übrigens meistens nicht ausschließlich handwerklich hergestellt, sodnern werden von einer Drum Machine unterstützt. Kann in Maßen aber sinnvoll sein und ist es hier auch. Rastlos, voll hinterhältiger Bosheit wird ein Teppich ausgelegt für den hier brillanten Gesang.
„Everything is as / cold as ice
Everything is as / dead as life...“
Ebenso wie das Schlagzeug nicht mit offener Wut interpretiert, sondern brodelnd unter der Oberfläche. Hier singt kein Nullachtfuffzig Bösewicht wie meinetwegen der Joker oder Morgoth, nein, das ist ein ganz hinterfotziger und verkappter Haderlump, dem man auf den ersten Blick zwar seine dunkle Gesinnung anhört, aber ihm nie zutraut, mal eine offensive Handlung auszuführen. Geil. Vor allem dann, wenn man immer kurz mal die ganze Wut aufflackern hört und er plötzlich aufschreit, nur um danach wieder hintenrum zu mümmeln.
Der Chorus fährt gegen den flachgespielten Strophenball dann mit allem Bombast auf, den der Industrial zu bieten hat, mit einer hundertprzentig überzeugenden Tonfolge. Auch darauf folgend wird mit Abwechslung beim Riffing und beim Gesang nicht gegeizt, so dass PERMANENCE ein früher Glanzpunkt der CD ist. Vor allem der Anfang, sage ich Euch...

Insgesamt bleibt ein knapp „gutes“ Album, welches von einzelnen, magischen Momenten lebt. Dazwischen hat man bisweilen den Eindruck, Füllstoff zu konsumieren. Teilweise wirkllich belanglose Passagen, auf welche dann wieder richtige Brecher folgen. Hier ist so einiges an Mittelmaß zu finden, aber stellenweise hört man in der Tat songwriterisches Talent raus, wenn absolute Ohrwürmer kredenzt werden. Vielleicht bin ich auch nicht so der Typ für dieses monotone Industrialriffing, aber Vieles klingt mir einfach zu einfallslos. Trotzdem noch knappe vier Sterne.
Vielleicht hätte man das erste und das zweite Album zusammenlegen sollen, denn auch auf „Wisconsin Death Trip“ mampft man viel Einheitsbrei, durchsetzt von leckeren Schokostückchen.