Maske des Zorro, Die - Soundtrack

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	gut
Klangqualität:	gut
Langzeithörspaß:	mittelmäßig

Pro:	spanische Klänge
Kontra:	teilweise etwas eintönig, viel Musik aus dem Film weggelassen

Empfehlenswert?

nein

Kompletter Erfahrungsbericht

Frisch aus meinem Urlaub aus Zakopane, wo ich Weihnachten, Sylvester und meinen Geburtstag feierte, bin ich wieder in die heimischen Gefilde zurückgekehrt. Voller Sehnsucht nach meiner Filmmusik habe ich gleich zum Entspannen etwas Musik aufgelegt. Diesmal traf es ein Werk von James Horner, der schon zu Filmen wie „Aliens“, „Titanic“, „Jumanji“ „Der Grinch“ und „Braveheard“ seine Musik zum Besten gab. Das angehörte Werk heißt: „Die Maske des Zorro“ – Ein Film voller Leidenschaft, Aktion und auch Romantik. Hier benutzt Horner für ihn ganz ungewöhnliche spanische Melodien mit exotischen Instrumenten.

Inhalt:
1. The Plaza Of Execution (8:28)
2. Elena and Esperanza (8:20)
3. The Ride (3:25)
4. Elena’s Truth (4:11)
5. The Fencing Lesson (5:29)
6. Tornado In The Barracks (5:12)
7. The Confession (3:42)
8. Zorro Theme (3:00)
9. The Mine (Montero’s Vision) (3:00)
10. Stealing The Map (6:30)
11. Leave No Witnesses (13:20)
12. Diego’s Goodbye (5:23)
13. I Want To Spend My Live Time Loving You (4:45)
14. Quiero Vivir La Vida Amandote (4:42)

Track 1: The Plaza Of Execution
Eine Gitarrist beginnt in regelmäßigen Abständen auf die Seiten zu schlagen. Nach jedem Schlag wird die Stille aufgefüllt. Zuerst hört man eine leise Flöte, dazu kommt ein Klatschen und schließlich ein Steppen, das nach seinem Finale von Blechbläsern, einer Harfe und Streichern, sowie rhythmischen Kastenieten abgelöst wird. Es entfaltet sich schließlich ein klar erkennbares Thema, das heroisch und leidenschaftlich wirkt. Mit einem perfekt abgestimmten Gleichgewicht zwischen Blas- und Streichinstrumenten wirkt es, als wäre man direkt in Spanien bei einem Stierkampf. Der gesamte Rhythmus reißt den Zuhörer regelrecht aus dem Sessel. Nach wenigen Momenten beruhig sich die Situation und es wird etwas trauriger und nachdenklicher, aber es bleibt dennoch rhythmisch. Die Melodie wird mit Streichern und Flöten bearbeitet. Dabei steigert sie sich langsam in ihrer prachtvollen Dynamik. Für kurze Zeit nimmt man sogar etwas Bedrohliches war, das von einer Trommel beendet wird und schließlich in Hektik ausartet. Dennoch wird das Thema behalten und einfach (nur) rhythmisch und dynamisch verändert. Schließlich ertönt das Finale, das ganz leidenschaftlich, romantisch und pompös zugleich klingt und schließlich langsam verstummt.

Track 2: Elena and Esperanza
Streicher, Holzbläser und eine Harfe leiten das schon im Track zuvor vorgestellte Hauptthema ein. Diesmal aber ist es wesentlich ruhiger, langsam und klingt etwas traurig und stellenweise bedrohlich. Dennoch spürt man auch eine gewisse Geborgenheit, die mit der einsamen Gitarre und der dazu harmonisierende Flöte sehr gut ausgedrückt wird. Schließlich übernehmen wieder die Streicher das Thema und formen es leicht dramatisch, bis wieder die Holzbläser mit der Harfe zu hören sind und das Motiv dynamisch ansteigen. Nach einem kurzen Intermezzo, wo ein anderes Thema aufgegriffen wird, hört man schließlich ganz dramatisch und traurig, ja sogar etwas trist ein seltsames, ruhiges Thema, das von Streichern und Holzbläsern getragen wird. Nach dessen Ende ertönt ein nahendes Gewitter aus Blechbläsern, Streichern und Trommeln. Ganz bedrohlich und hektisch baut sich die Gefahr vor dem Hörer auf, die in einem leidenschaftlichen und höchst dramatischen Finale des Hauptthemas endet. Es folgt wieder ein Holzblasinstrument, das mit Strichern ruhig und traurig sein Spiel fortsetzt. Es gesellen sich zupfende Streicher hinzu, die mit gelegentlichen Unterbrechungen noch etwas Spannung erzeugen, bevor wieder die Blechbläser in ihrer pompösen Art das Thema übernehmen und es zu einem grandiosen Finale aufblühen lassen.

Track 3: The Ride
Ganz hektisch beginnen die Streicher, mit einer Flöte und Blechbläser ein neues Thema aufzurollen. Es ganz plötzlich von einer Gitarre übernommen, zu der nun wieder Kastenieten zu hören sind. Schließlich hört man aber wieder das gewöhnliche Orchester, das sich nun mit den „spanischen Instrumenten“ zusammen tut und dem Finale entgegensteuert. Ab und zu hört man sogar ein Klavier. Nach einigen Wiederholungen des Motivs und Wellenartigen Steigerungen verstummt alles und es ertönt das leidenschaftliche Hauptthema mit seinen Streichern, das diesen Track abschließt.

Track 4: Elena’s Truth
Bedrohlich wirken die tiefen Streicher und die regelmäßig auftauchenden Blechbläser, die immer im Hintergrund bleiben und eine Melodie andeuten. Diese verändert sich kaum. Sie bleibt ruhig und stellenweise traurig. Nach etwa 2 Minuten hört man ein regelmäßiges Klopfen, das die Überleitung zum Hauptthema darstellt. Dramatisch wird es aufgegriffen und wieder von den mysteriösen und bedrohlichen Blechbläsern verdrängt.

Track 5: The Fencing Lesson
Am Anfand hört man eine leicht verstimmte Bassgitarre, die eine einfache Melodie spielt. Hinzu gesellt sich zuerst ein Klatschen sowie ein Steppen. Nach wenigen Wiederholungen hört man Streicher und eine Gitarre, die das Thema mit Blechbläsern und einer Harfe ausbauen und steigern, bevor alles wieder verstummt. Man hört wieder die Bassgitarre und das Steppen, sowie einen Holzbläser und gelegentliches Klopfen. Das alles wird relativ ruhig gehalten und steigert sich nur wenig. Man erkennt auch nur schwer eine Melodie oder einen Zusammenhang zwischen den einzelnen Abschnitten, die immer wieder verstummen und neu beginnen. Es klingt wirklich wie als wenn man den Instrumenten Unterricht geben würde. Das passt ja zur Überschrift des Tracks. ;) Schließlich hört man eine leicht veränderte Fassung vom Hauptthema, das von einer Oboe und Streichern getragen wird. Etwas traurig wirkt sie, bevor sie plötzlich mit pompösen Blechbläsern abgebrochen und zu den gewohnten „Übungsklängen“ der Instrumente mündet und beendet wird.

Track 6: Tornado In The Barracks
Wie eine Explosion wirken die Pauken, die Trommeln, die Streicher und die Blechbläser, die mit ihrem Motiv Hektik und Heroismus ausbreiten. Stellenweise erkennt man Fragmente aus Track 1. Immer wieder wird es etwas bedrohlich und dramatisch, bis alles für kurze Zeit langsamer und ruhiger wird. Doch diese Ruhe bleibt nicht lange bestehen, denn das spanische Temperament reißt den Hörer in seinen Bann mit den vielen rhythmischen Raffinessen und seinen typischen spanischen Klängen, die hauptsächlich von Blechbläsern getragen werden. Schließlich wird das Thema gesteigert und auf das Finale vorbereitet, das aber kurz vorher verstummt.

Track 7: The Confession
Holzbläser und Streicher beginnen dieses ruhige Stück, das etwas nach Braveheard klingt. Eine seltsam verklärte Flöte spielt ein ruhiges, idyllisches und fremdländische Thema. Es wird ergänzt von Streicher und einer Harfe, die sanft mit der Flöte etwas Ruhe und Geborgenheit vermitteln. Teilweise steigert sich das Thema, als die Streicher ganz übernehmen und das Motiv dramatisch verändert. Schließlich übernimmt eine akustische Gitarre das Thema, bevor es wieder von der Streichern getragen und beendet wird.

Track 8: Zorro Theme
Streicher und Blechbläser spielen das leidenschaftliches Hauptthema in seiner vollen Pracht. Teilweise etwas nachdenklich und traurig und teilweise auch hoffnungsvoll und kraftvoll wird es immer wieder gesteigert und bearbeitet.

Track 9: The Mine (Montero’s Vision)
Ganz unheimlich und bedrohlich beginnen die tiefen Streicher eine Melodie, die mit Trommeln und gelegentlichen Flöteneinsätzen begleitet wird. Langsam beruhigt sich die Situation und es wird ruhiger, aber dennoch bedrohlich.

Track 10: Stealing The Map
Ein rhythmischen Trommeln und Streicher leiten das Stück ein, das am Anfang noch hektisch und bedrohlich wirkt, aber schon nach wenigen Sekunden ruhiger wird. Leicht geheimnisvoll und mysteriös wird das Thema ruhig bearbeitet. Stellenweise verstummen sogar alle Instrumente. Nach einigen Minuten hört man auch gelegentliche Harfeneinsätze, die mit Streichern zusammen etwas Spannung aufbauen. Spätestens hier kann man keine klar zusammenhängende Melodie mehr erkennen. Es wird langsam wieder hektischer und ein Steppen setzt ein, das langsam mit einem Klatschen ergänzt wird und sich langsam rhythmisch und dynamisch steigert und schließlich in das Hauptthema mündet, das nur kurz ertönt und schnell wieder von nervösen Blechbläsern und Streichern bearbeitet wird. Am Ende wird es wieder etwas ruhiger und besinnlicher, bevor alles verstummt.

Track 11: Leave No Witnesses
Unheimlich und dramatisch beginnt dieses Stück wie Track 10. Man bemerkt aber bald eine weitere Steigerung und mehr Spannung in diesem Werk. Eine etwas dramatisch und traurig klingende Melodie ertönt von den Streichern, bevor wieder melodielose Passagen beginnen und sich mit von Blechbläsern dominierende Intermezzen abwechseln. Langsam steigert sich das Thema dynamisch und wird immer dramatischer. Das Werk an sich wirkt stellenweise zerfetzt, da immer wieder verschiedene Melodien angespielt werden und gleich verstummen. Schließlich wirkt das Thema gegen Ende auch heroisch und pompös, doch auch die Bedrohung nimmt zu und steigert sich in ein mächtiges Finale voller Spannung und Dramatik.
Auch bei diesem Werk erkennt man eine leichte Ähnlichkeit zu „Titanic“, wobei sich das in Grenzen hält.

Track 12: Diego’s Goodbye
Eine Harfe und die seltsam verklärte Flöte aus Track 7. Das gleiche Thema wird ebenfalls verwendet und stellenweise in das Hauptthema umgewandelt, wobei es da immer von Streichern getragen wird. Etwas dramatisch und traurig wirkt es in seiner besinnlichen Ruhe.
Es steigert sich langsam und endet mit einem dramtischen Finale des Hauptthemas.

Track 13: I Want To Spend My Life Time Loving You
Bei diesem Track handelt es sich um ein Duett zwischen einem Mann und einer Frau. Dabei wird das Hauptthema des Soundtracks verwendet, das mit einer Gitarre, einer Harfe und rhythmischen und synthetischen Klängen Popgerecht verarbeitet wurde. Ein recht schönes Duett in englischer Sprache, aber nicht so richtig etwas für Filmmusik-Fans. Aber so was muss ja auch mal sein...

Track 14: Quiero Vivir La Vida Amandote
Bei diesel Stück handelt es sich eigentlich um genau das gleiche wie Track 13, aber nur in spanisch und mit leicht veränderten Instrumenten. Schon interessant, wie sich die Geschmäcker der Amerikaner zu den der Spanier unterscheidet. Ansonsten klingt die Frauenstimme, als ob sie auf dem Klo ein unglaublich großen Haufen aus sich pressen wöllte... Also ich musste echt lachen, als ich das gehört habe. :)

Fazit:
Der Soundtrack ist mit seinen spanischen Klängen mal echt was anderes. Richtig mitreißend ist es aber nur stellenweise, da sich die Themen viel zu oft wiederholen und sich somit einfach zu viel Eintönigkeit einschleicht. Da kann nicht einmal das schöne Hauptthema etwas rausholen. Auch die zwei nervenden letzten Stücke, die eigentlich überflüssig sind, tragen nicht gerade zur Attraktivität des Soundtracks bei. Das Cover ist mal wieder nichts Außergewöhnliches. Einige hübsche Bildchen aus dem Film, ansonsten aber nichts Nennenswertes. Im Endeffekt ist die CD gut, hätte aber wesentlich besser sein können, wenn es mehr Abwechslung und auch mehr Intrumentenvielfalt gäbe. Horner hätte einfach nur noch mehr Spanien in den Soundtrack pressen müssen... Daher finde ich die CD nicht gerade Empfehlenswert, außer wenn man ein Fan von Horners Musik ist.

Ich danke schonmal jetzt fürs Lesen und für die Kommentare und wünsche allen ein gesundes neues Jahr.

Liebe Grüße
Euer Don_Wito