Music for the Masses - Depeche Mode

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	gut
Klangqualität:	ausgezeichnet
Langzeithörspaß:	wird nie langweilig

Pro:	CD enthält wunderschöne Lieder, abwechslungsreich, Langzeithörspaß ist garantiert, sehr preiswert im moment
Kontra:	keines

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Hallo ihr Lieben,

heute möchte ich euch ein weiteres meiner Lieblingsalben vorstellen. Es handelt sich hierbei um Music for the Masses von Depeche Mode.

Die Band
-------------

Die Geschichte von Depeche Mode reicht weit in die Vergangenheit zurück. Es gab einige Vorstufen, bis aus der Band das wurde was sie nun ist. 1980 war die Formation jedoch endlich komplett. Damals zwar noch mit Vince Clark, welcher kurz darauf 1982 die Gruppe verlies und von Alan Wilder abgelöst wurde. Heute ist auch Alan Wilder kein Mitglied mehr.

Depeche Mode bestanden damals noch aus 4 Personen, David Gahan(Gesang), Martin Gore(Songwriting, Gitarre, Gesang), Andrew Fletcher(Keyboard, Synthesizer) und Alan Wilder(Keyboard, Synthesizer), welcher die Band später verlies. Gahan steht dabei als Sänger im Vordergrund wohingegen der Rest fast nur instrumental tätig ist oder die Aufgabe der Backgroundsänger übernimmt. Die Ausnahme bildet Martin Gore. Er singt auch einige Lieder selbst singt und gleichzeitig als Songwriter der Gruppe fungiert.

Die CD
----------

Die enthält die verschiedensten Stücke. Es gibt sowohl schnellere als auch langsame und nachdenkliche Lieder. Eine Gemeinsamkeit der Lieder liegt in dem Chorgesang. Besonders während des Refrains und an besonderen Stellen erklingt neben Gahans Stimme auch noch die Stimme von anderen Bandmitgliedern.

Die Texte sind alle sehr nachdenklich und haben einen bestimmten Hintergrund. Einige Lieder handeln über persönliche Krisen. Ich vermute mal, dass Gore hier Erlebnisse aus seinen eigenen Leben oder Umfeld verarbeitet.

Die Begleitung ist im allgemeinen sehr klar, wie auch die Stimmen von Gahan und Gore. Verzerrungen oder ähnliches findet man auf diesen Album kaum bis gar nicht.

Cover und Booklett
--------------------------

Das Cover ist in einen intensiven beige Ton gehalten und sowohl auf der Vorderseite als auch auf der Rückseite ist ein Bild mit drei Lautsprechern abgebildet. Das Cover ist eher schlicht gehalten, so ist auf der Vorderseite nur noch ein DM Logo, Band - und Albumname abgebildet. Auf der Rückseite findet man diese Elemente auch wieder sowie die Tracklist.

Auch das Booklett ist sehr schlicht gehalten. Auf den weißen Seiten ist der Text einfach und schwarz abgedruckt ohne große Aufmachung. Auf der ersten Seite gibt es dann noch ein paar Fotos mit den Lautsprechern und auf jeder weiteren Seite findet man neben ein bis drei Texten auch noch das Logo.

So finde ich ja das Booklett super gestaltet, mir gefällt jedoch nicht, dass die Anordnung der einzelnen Songs nicht der Anordnung auf der Tracklist entspricht. Auch sind nicht alle Texte im Booklett enthalten was ich etwas schade finde, aber man kann sich ja auch die Texte anderswo besorgen - gerade wenn man einen Internetanschluss hat ;-))).

Tracklist
-----------1. Never let me down again*
2. The things you said
3. Strangelove*
4. Sacred
5. Little 15*
6. Behind the Wheel*
7. I want you now
8. To have and to hold
9. Nothing
10. Pimpf
11. Agent Orange
12. Never let me down again - Aggro Mix
13. To have and to hold - Spanish Taster
14. Pleasure little treasure**

• Wurden ausgekoppelt und als Singel veröffentlicht.
• * Wurde als B-Seite mit "Never let me down again“ veröffentlich.

Songs
---------Never let me down again

Dieses von Gahan gesungene Stück wird bewegt begleitet enthält jedoch auch ruhigere Abschnitte. Gahans Stimme dominiert eindeutig und zu Ende hin gibt es auch ein Zwischenspiel. Am Ende des Liedes erklingt dann auch noch Gores Stimme versetzt zu der von Gahan und ist sogar ein klein wenig lauter, jedoch kann man beide super verstehen.

Der Text handelt von einer Freundschaft und wird in der Ich-Form erzählt. Dabei sagt die Hauptperson, dass sie gerade mit seinen Freund unterwegs ist und alles sehr genießt. Es ist wie in einer Art Trance aus der man nicht mehr raus will. Das man nicht mehr auf den Boden zurück will und auch Stellen/Titel "Lass mich nie mehr hängen" zeigen, dass der eine den anderen betrogen haben muss oder zumindest nicht da gewesen sein muss als er ihn brauchte.

Doch nun ist alles wieder OK und der Tragende genießt es einfach und betet auch. Doch Gores Einwürfe am Ende lassen die Vermutung zu, dass bald wieder etwas enttäuschendes passieren wird. Sie geben den Lied einen nachdenklichen Eindruck und lassen den Text unter einen ganz anderen Licht erscheinen. Ich finde nur es nur Schade, dass diese Stelle nicht in allen Versionen gesungen wird. "See the stars, they're shining bright; Everything's alright tonight" - "Schau die Sterne scheinen so hell; alles ist in Ordnung heute Nacht..."

The things you said

Ein Lied, welches eher leise und ruhig begleitet ist. Hier steht eindeutig der Gesang von Gore im Vordergrund und die Beleitung spielt kaum eine Rolle. Sie ist eher schlicht und einfach gehalten. Wobei die Stimme von Gore sehr eindrucksvoll und in einen hohen Umfang erklingt. Sie klingt jedoch sehr ernst und auch tiefer. Ganz anders also als bei "Everything Counts". Die Wiederholung besonderer Textstellen macht das Lied sehr einprägsam und regen zum nachdenken an.

Der Text stimmt mich oft traurig, weil er mich leider an meine eigene Vergangenheit erinnert. Gore beschreibt in diesem Lied die Enttäuschung die er in einer Liebe erfährt. Er hört von seinen Freunden, was seine Angebetete über ihn gesagt hat und ist nun tief mitgenommen, Er sagt selbst er hat Schwächen und sie hat diese nur ausgenutzt und versuchte sogar seine Freunde gegen ihn aufzuheizen.

Doch diese kennen ihn besser als das. Er ist sichtlich enttäuscht und niedergeschlagen. Gerede kann soviel anrichten und ist in einer Beziehung nur schädlich. Das was er liebte ist zerstört - das Bild davon ist zerstört und er fragt sich wie sich ein Bild nur so stark ändern kann. Sie hat ihn aus dem Himmel auf die Erde geholt und zeigt was er ihr wert ist. Alles was bleibt ist tiefer Schmerz.. "I thought we had something precious; Now I know what it's worth." - "Ich dachte wir hatten etwas besonders; jetzt weiß ich was es wert ist..."

Strangelove

Hierbei handelt es sich wieder um ein bewegteres Lied, welches erst ruhig und leise anfängt und dann impulsiver wird. Gahans Stimme wird eindrucksvoll von Keyboard, Drumms sowie Synthesizer begleitet. Auch hier gibt es wie am Anfang ruhigere Abschnitte, welche jedoch wieder von den Drumms zurück zur Impulsivität geführt werden. Die Stimme von Gahan erklingt in einen großen Umfang und ist sehr klar bis auf ein zwei Stellen wo es eine leichte Verzerrung gibt.

In diesem Lied geht es auch wieder um eine Beziehung. Hierbei geht es aber um Toleranz. Ist der andere bereit für einen da zu sein wenn man ihn braucht? Eird er einen verstehen? Es wird auch gesagt, das man selbst Sünden nachgegangen ist und auch nachgehen wird. Doch wird einen der andere noch lieben? Wird er einen geben was man braucht? Wird er die Schmerzen ertragen? Das ganze Lied stellt fragen an den anderen ob dieser das wirklich will und weiß worauf er sich da einlässt.

Aber es geht auch darum, das man selbst bereit ist zu lernen und Rücksicht zu nehmen. Doch auch wenn man abwesend zu sein scheint und der andere glaubt alles muss so sein so kann dies auch täuschen. Es handelt sich halt um eine "Seltsame Liebe". Doch trotz allem will man den anderen nur glücklich machen. Das man dabei Fehler macht und den anderen weh tut ist jedoch vorhersehbar. " And I'll make it all worthwhile; I'll make your heart smile" - " Ich werde es lohnend machen; ich werde dein Herz zum Lächeln bringen"

Sacred

Auch dieses Lied beginnt sehr ruhig und die Begleitung bleibt im Hintergrund bzw. ist kaum vorhanden in den ersten Textzeilen. Das Lied ist nicht besonders schnell oder ruhig. Nur kurz vor dem Refrain erklingt ein schnelleres Thema. Deutlich auffällig in diesem Lied sind die häufigen instrumentalen Zwischenspiele. Gahans Stimme erklingt klar und wird im Refrain von den anderen begleitet. Auch sonst erklingt Gahans Stimme sehr klar.

Hierbei geht es um die Liebe und wie sehr man daran glaubt. Gahan beschreibt in diesen Lied wie sehr an die ewige und wahre Liebe glaubt. Diesen Glaube versucht er auch den anderen nah zubringen. Er erklärt und erzählt ihnen davon. Er ist von der Schönheit der Liebe so inspiriert, dass jeder davon wissen soll. Es ist etwas heiliges - etwas geweihtes.

In dem Unterbreiten sieht sich Gahan gleichzeitig als Gläubigen und Prediger. Er ist ein Missionar und das niederschreiben bzw. schon allein das sagen ist für ihn wie wenn er auf einen heiligen Grund läuft. Für ihn gibt es keinen Zweifel. Doch es ist seine Pflicht. " Trying to sell the story; of love's eternal glory" - " Ich versuche, die Geschichte vom ewigen Glanz der Liebe zu verkaufen.".

Little 15

Dieses Lied beginnt wieder etwas lauter behält aber die Lautstärke bei. Die Begleitung erinnert sehr stark an Streichinstrumente. Diese dominieren im ganzen Lied. Andere Instrumente treten kaum bis gar nicht auf. Zum Ende hin nimmt die Zahl der Instrumente zu und es gibt auch Zwischenspiele. Gahans Stimme erklingt klar und anfangs kommt auch nur seine Stimme zum Ausdruck. Nur bei der Textstelle "Little 15" erklingen noch die anderen Stimmen. Zum Ende hin erklingt noch eine weitere Stimme versetzt zu der von Gahan. Ich bin mir aber nicht sicher zu wem sie gehört vermute(!) aber Wilder.

Hier geht es um zwei sehr junge Menschen wobei einer von beiden vielleicht 15 sein kann. Gahan erzählt aus einer Art Erzählerperspektive wie eine Person das Leben einer anderen Person schöner machen möchte. Die zweite Person befindet sich in schrecklichen Umständen und wenn er nur könnte würde der andere sie nur zu gern da rausholen und sie wegbringen an einen anderen Ort. Ihm selbst geht es besser und er würde der anderen Person nur zu gern auch das geben und die andere Person möchte auch nur zu gern weg. Doch leider geht es nicht. Aber er kann für sie da sein und das hilft ihr, da sie weiß nicht alles ist schlecht.

Ich selbst kenne diese Situation leider auch nur zu gut. Ich selbst wollte schon mal nur raus aus allem und war immer froh wenn meine gute Freundin bei mir war, da sie mir Ablenkung gab. Aber auch die andere Situation kenne ich sehr gut. Ein Menschen der mir sehr sehr nah steht, ich hoffe ihr versteht dass ich ihn nicht genau benenne, geht es sehr schlecht. Daheim gibt es nur Probleme und ich kann nicht immer da sein. Das tut mir weh weil ich weiß dass es ihn schlecht geht und um so froher bin ich dass ich ihn auch mal rausholen kann aus allen. " And in your smile she could escape there just for a while" - " Und in deinen Lächeln könnte sie dort entkommen für eine Weile".

Behind the wheel

Das etwas schnellere Vorspiel lässt schon erahnen, das es hier um ein schnelleres Lied geht als der Vorgänger. Das Vorspiel ist sehr lang im Vergleich zu den anderen Liedern. Gahan singt das Lied großteils allein, jedoch kommt es auch häufig zum Mitsingen der anderen. Das Lied ist reich begleitet und enthält einige Pausen sowie auch Zwischenspiele. Die Begleitung bleibt relativ gleich und wird nur während der Zwischenspiele reicher. Während des Gesangs beläuft sie sich eher auf ein Minimum.

Der Text dreht sich wie der Titel schon sagt ums Fahren - oder doch nicht? Für mich ist das Ganze nur eine Metapher. Gahan sagt das er nicht hinterm Steuer sitzt sondern ein Mädchen. Sie soll machen was sie will ihm ist es egal heut Nacht. Sie hält die Fäden in ihren Händen und entscheidet was geschieht. Er hat sich in ihre Hände gelegt. Sie sitzt hinter dem Lenkrad und entscheidet was passiert.

Doch er will es so. Wenn er die Wahl hätte so würde er nicht der jenige hinter dem Lenkrad sein wollen. Sie soll es tun. Er will nur ihr Passagier sein und sie soll ihn beschützen und halten bevor er abstürzt. Er hat sich in die Hände des Schicksals gegeben - in ihre Hände. Sie soll ihn leiten. Sie entscheidet was passiert und er vertraut ihr in dieser Nacht blind. "You behind the wheel; And me the passanger; Drive." - " Du hinterm Lenkrad und ich als Passagier; Fahr...".

I want you now

Dieses Lied wird wieder von Gore gesungen und hat so seine ganz eigene Begleitung. Das Vorspiel als auch der Großteil der Begleitung besteht aus Stöhnen. Es kommt nur selten bis kaum zur Verwendung von Instrumenten. Die Stimme dominiert eindeutig. Im Verlauf des Liedes erklingen auch noch andere Stimmen, welche alle stöhnende Geräusche von sich geben. Auch im Zwischen/endspiel dominieren die Stimmen eindeutig. Als Gegensatz dazu ertönt Gores Stimme eher kräftig und sehr klar.

Der Titel und die Begleitung lassen schnell den Rückschluss zu, dass es in diesem Lied rein um die sexuelle Begierde geht. Doch das ist nicht so. Die Begleitung stellt den krassen Gegensatz zum Text dar. Es geht darum, dass jemand sich unsterblich in eine andere Person verliebt hat und mit dieser zusammensein möchte. Es geht um eine tiefe Sehnsucht die ih fast das Herz zerreist. Sein Herz schmerz schon regelrecht, da er schon so lang warten musste. Er hält es nicht mehr aus ohne den anderen. Er braucht sie - jetzt.

In ihm zittert alles jeder Muskel ist angespannt ein Leben allein ist nicht mehr möglich. Doch er bekundet auch, wie ernst er es meint. Er ist nicht wie die anderen auch wenn es so klingen mag. Er meint es ernst. Er will sich wirklich weil er sie liebt und nicht wegen anderen Sachen wie vielleicht seine Mitbuhler. Seine Liebe ist etwas besonders und er will nur noch sie. Er hält es nicht mehr aus. Ein starkes und drängendes Gefühl ist ihn ihm und ich kenne es nur zu gut - zu warten bis man es nicht mehr aushält. "Reach out your hands and accept my love; we've waited for too long; enough is enough; I want you now" - " Strecke deine Hände aus und akzeptiere meine Liebe; wir haben schon für zu lang gewartet; genug ist genug; Ich will dich jetzt".

To Have and to hold

Ein langsam anfangendes Lied, dass dann schneller und dominanter in der Begleitung wird. Hier handelt es sich um das kürzeste Lied des Albums - zumindest was den Text angeht. Doch nicht desto trotz erklingt Gahans Stimme klar und kräftig aber auch ernst. Es gibt hier kein Zwischenspiel im Gegensatz zu den anderen Liedern. Dafür ist des Nachspiel um so länger. In der Begleitung dominiert deutlich das Keyboard was immer wieder kraftvoll angeschlagen wird und dann ausklingt. Auch Gore stellt hier sein Können mit der Gitarre unter beweis, welche er sehr kraftvoll erklingen lässt.

Die Stimmen der anderen erklingen sehr leise fast flüstern im Hintergrund versetzt zu Gahans Stimme. Man hört die anderen jedoch kaum heraus, da Gahans Stimme so kräftig ist. Doch trotzdem harmoniert alles irgendwie miteinander. Wie immer bei Depeche Mode halt.

Dieses Lied ist aus Sicht eines Niedergeschlagenen geschrieben. Ihm geht es schlecht. Er braucht jemand der für ihn da ist, der ihn auch vergibt. Er weiß, dass es diese Person irgendwo da draußen gibt. Und auch wenn er Fehler macht und etwas schlimmes passiert, da er es irgendwie anzieht so wird es den anderen doch geben und er wird doch für ihn da sein und wenn er ihn hat gibt er ihn nicht mehr her und der andere hält ihn auch. " There's someone who cares; with a heart of gold." - " Da gibt es jemand der sich sorgt/kümmert; mit einem Herz aus Gold".

Nothing

Das Lieb beginnt schnell und die Begleitung reichert sich im Laufe des Vorspiels an. Jede Pause Gahans wird genutzt um eine reiche Begleitung erklingen zu lassen. Keyboard und Synthesizer dominieren in diesem Lied deutlich. Im Verlaufe des Liedes erklingt auch die Stimme oder besser erklingen die auch die Stimmen der anderen Bandmitglieder, welche deutlich hörbar ist. Einmal erklingen sie als Begleitung und ein anderes Mal versetzt zu Gahan - diesmal jedoch vor ihn. Bei zweitenmal ist die Stimme aber sehr leise und klingt eher flüsternd. Dabei erklingen alle drei Stimmen nacheinander und das ganze geht dann ein paar mal so bis Gahan wieder einsetzt.

In diesem Lied geht es um das Leben. UM Dinge die einfach in unseren Leben passieren. Das Leben steckt voller Überraschungen. Doch was sind sie wirklich wert? Nichts. Es passiert so viel und doch auch so wenig. Und laut Gahan ist das auch nichts neues. Jeder weiß es denn was immer auch passiert es ist irgendwo doch nichts. Es ist irgendwo auch egal. Es ändert sich nichts das Leben geht weiter und die welt bleibt auch nicht stehen. Das muss man akzeptieren.

Doch ändert sich wirklich nichts? Kleinigkeiten verändern meist nichts und was ist mit großen Sachen? Sie ändern auch irgendwo so viel und doch so wenig. Die Welt wird sich weiterdrehen und wir alle werden weiter leben - egal was passiert. Es geht immer weiter. An der Grundsache des Lebens ändert sich nichts. " Life is full of surprises [...] nothing" - " Das Leben ist voller Überraschungen - Nichts".

Pimpf

Ein rein instrumentales Stück. Nur hin und wieder erklingen Stimmen, welche diverse Laute von sich geben. Das Stück beginnt sehr ruhig mit Keyboardklängen wird allmählich lauter uns bewegter. Dumpfe Bass und Trommelschläge kommen dann noch hinzu und alles beginnt sich langsam zu steigern, indem es lauter und auch etwas schneller wird. Das Keyboard dominiert aber deutlich die Ganze Zeit. Es setzten dann auch noch die Stimmen ein und alles beginnt sich zu beschleunigen und zu steigern. Weitere Stimmen kommen hinzu und alles wird deutlich schneller. Es erklingen mehr Instrumente und alles steigert sich immer weiter. Auf den Höhepunkt schließlich endet das Stück.

Agent Orange

Auch hierbei handelt es sich um ein rein instrumentales Stück. Es beginnt mit einen sehr leisen Rotorgeräusch und dann erklingt eindrucksvoll das Keyboard in Verbindung mit einen neuen Rotorgeräusch. Schließlich spielt nur das Keyboard eine ruhige Melodie und ein zweites setzt mit ein. Beide spielen zusammen eine ruhige Melodie. Währenddessen erklingen noch Samples, die elegant mit eingearbeitet werden. Der Synthesizer erklingt dann auch noch mit und schließlich erklingen alle drei Instrument mal zusammen mal versetzt mal allein.

Es wird immer wieder die ruhige Grundmelodie gespielt und es erklingen immer wieder die verschiedensten Samples. Doch alles harmoniert mit einander. Würde man nur das erste Keyboard oder auch noch mit das zweite spielen lassen so hätte man ein klassischen Werk alla Beethoven und Co. Es ist sehr ruhig und klar. Durch Synthesizer und Samples kommt es zur Abwechslung und die Keyboard lasen es neumodischer klingen. Zum Ende hin erklingen immer mehr Pieptöne und sogar eine kleine Melodie in der das Lied dann schließlich auch endet.

Never let me down again - Aggro Mix

Im Vergleich zum Original spielt hier die Begleitung wohl die wichtigere Rolle. Es gibt ein um einiges längeres Vorspiel(in so fern man hier von einen Vorspiel reden kann) und auch die Originalmelodie wird genommen und variiert bis man sie nicht mehr kennt und das Original fließt immer wieder mir ein. Es wird auch am Anfang mehr mit Stimmsamples des Textes als mit dem normalen Gesang gearbeitet. Diese Samples erklingen immer wieder und bestehen nur aus einer Phrase.

Es erklingen noch andere Samples und der eigentliche Text wird gar nicht gesungen. Das Lied würde ich mehr als instrumental bezeichnen, da es nur eine Textphrase gibt, welche oft mit einfließt. Das ganze Lied ist etwas schneller als das Original und hat auch einen anderen Verlauf. So endet es beispielsweise mit einen Trommelschlag. Auch die ganze Begleitung ist reicher und schneller sowie lauter. Man kann die Herkunft nur an den mit eingeworfenen Melodiephrasen des Originals sowie den Textphrasen erkennen.

To have an to hold - Spanisch Taster

Auch hier gibt es einen sehr großen Unterschied zum Original. Es gibt erst mal ein deutlich längeres Vorspiel und auch die Melodie ist eine komplett andere. Sie ist nicht so kräftig wie die vom Original und auch etwas leiser. Auch die Begleitung ist anders. So gibt es bei Original eher eine schlagende Bassbegleitung und hier mehr eine Art Klatschen. Nach dem Vorspiel ertönt Gahans Stimme, welche jetzt jedoch mehr im Hintergrund gehalten wird. Kurz danach erklingt wieder nur die Melodie welche dann das Lied auch zu Ende führt.

Die Stimme von Gahan wird hier auch sehr stark mit eingebunden und verarbeitet. Zum einen erklingt sie viel leiser - erscheint fast nur flüsternd im Hintergrund. Doch sie behält trotzdem ihre stärke und Klarheit. Außerdem wurde hier mit dem Echoeffekt gearbeitet. Gahan singt eine Textzeile und sofort erklingt seine Stimme - oder zumindest eine seiner sehr ähnliche Stimme - mit der selben Textzeile noch ein mal, jedoch etwas leiser. So wird mit den ganzen Text verfahren. Eine sehr interessante Mischung.

Pleasure, little treasure

Dieses Lied hebt sich auch stark von den anderen Liedern ab. So gibt es hier kein direktes Vorspiel sondern es beginnt mit dem Stimmeinsatz der Band oder besser der drei Backgrounds. Nachdem diese eine Textzeile gesungen haben erklingt ein Zwischenspiel. Dann ertönt wieder die selbe Textzeile gesungen von den selben Personen. Das Trio singt dann auch die ersten Phrasen des Liedes und anschließend kommt wieder ein Zwischenspiel. Schließlich setzt Gahan ein und singt den Text - es wechseln sich jedoch immer Gahan und Trio nach einigen Phrasen ab. Das Lied ist von einer reichen Begleitung und vielen Zwischenspielen gekennzeichnet. Das Lied endet dann nach einen längeren Zwischenspiel, welches einige Samples enthält.

In diesem Lied spielen die vier Jungs Philosophen. Es geht hier um den Grund des Lebens. Warum oder besser wofür leben wir? Sie stellen jedoch nicht nur die Frage sondern geben auch eine Antwort darauf. Wir leben für das Vergnügen oder sollten es ihrer Meinung nach tun. Jeder von uns sucht das Glück, den Grund des Lebens oder irgendetwas anderes. Doch wenn man nachdenkt so wird man erkennen, dass der Grund des Lebens das Vergnügen ist.

Wer jetzt aber glaubt Depeche Mode fordern zu endlosen Partys und Co. auf da das der Grund zu leben ist der befindet sich meiner Meinung nach auf dem Holzweg. Es geht hier für mich um das individuelle Vergnügen. Vergnügen ist für jeden etwas anderes, es ist jedoch immer etwas was einen Spaß macht, was man gern tut. Man sollte sich zu nichts zwingen müssen und so weit es halt nur geht sein Leben leben und das tun was einen Spaß macht. Der Grund des Lebens ist glücklich zu sein, zufrieden zu sein. Warum nicht das Hobby zum Beruf machen wenn es sich anbietet?....Lebt euer Leben und tut was euch Freude bereitet. " If you're looking for a reason to live, I`ve a reason to give; Pleasure, little treasure" - " Falls du einen Grund zum Leben suchst kann ich dir einen geben; Vergnügen, kleiner Schatz..."

ACHTUNG: Alles was ich hier über die Inhalte der Lieder und der Lieder selbst geschrieben habe, ist rein meine Meinung dazu und wie ich sie verstehe. Jeder kann sie natürlich auch anders interpretieren. Wie es wirklich gemeint ist, dass weiß am Ende nur der Verfasser selbst.....

Fazit
------

Music for the Masses ist einfach ein super Album von einer sehr guten Band. Die Stücke haben einen tragenden Inhalt und werden sowohl stimmlich als auch instrumental sehr schön unterlegt. Da es die verschiedensten Begleitungen gibt und auch die verschiedensten Dinge behandelt werden dürfte für jeden Geschmack etwas dabei sein. Ich kann euch nur empfehlen euch das gute Stück mal anzuhören. Schon das Hinhören allein wird euch Freude bereiten. Wer sich dann noch intensiv damit auseinandersetzt wird den Wert des Albums erkennen und es schätzen. Es ist einfach ein schönes Album und steht nicht umsonst so hoch bei mir im Kurs!!!!!

Viele Grüße

Euer Darkness245