What it is now

Mein Liebes,

Er stürmt gleich los, mit vollen Segeln, unbekümmert um jede Gefahr von Mastbruch und Schieflage: die Gitarre traktierend auf seine unverwechselbare Art, während die Band aus der ziemlich eingängigen Melodie einen geisterhaften Nebel aus Schlagzeug– und Streicherklängen („stringed things“ nennt er das nett) wabern und sich verbreiten läßt, und irgendwo und irgendwie schmuggelt sich auch noch Aubrey Haynie mit einer zauberhaft süßen Geige hinein:
Wie soll ich meine Seele halten, daß
sie nicht an deine rührt? Wie soll ich sie
hinheben über dich zu andern Dingen?
Ach gerne möchte ich sie bei irgendwas
Verlorenen im Dunkel unterbringen
an einer fremden stillen Stelle, die
nicht weiterschwingt, wenn deine Tiefen schwingen.
Doch alles, was uns anrührt, dich und mich,
nimmt uns zusammen wie ein Bogenstrich,
der aus zwei Saiten e i n e Stimme zieht.
Auf welches Instrument sind wir gespannt?
Und welcher Geiger hat uns in der Hand?
O süßes Lied.
Er stürmt gleich los, mit vollen Segeln, in das kalte Wetter hinein, mit seiner unglaublichen Stimme. Ein zärtlicher Skeptiker, hast Du einmal gesagt (aber nicht über ihn, und doch trifft es das ganz genau): die Nächte sind kalt und einsam und, wie wir bald hören werden, ein wenig unheimlich und sonderbar:
Everybody’s looking for
Somebody’s arms to fall into
And it’s what it is
It‘s what it is now
...
God knows what I could do with you...
And it’s what it is
It’s what it is now
What it is
It’s what it is now
...
Dies ist eine Nacht, in der alles geschehen kann, weil aus den Mauern und den Flüssen Erinnerungen aufsteigen an all‘ die Geheimnisse und Geschichten, mit denen wir groß geworden sind, Du und ich: diese ungeheure Vergangenheit hat uns hierhergeweht und ausgespuckt (die Geige fiedelt, als könnte sie den Tag herbeibringen, und in diesem Augenblick wird alles still, bis auf den Wind zwischen den Mauern und bis auf die seltsamen Geräusche irgendwo da drüben und die einsame Geige: wir stehen da unter der Laterne und wagen einen Augenblick lang nicht zu atmen –: was ist aus der ungeheuren Vergangenheit geworden, die uns hierhergeweht und ausgespuckt hat? Solche Einsamkeit? Solch ein frohes und wehes Zittern irgendwo zwischen Herz und Bauch. Was regt sich da?)
Es ist, was es ist. Das kennen wir. Das kennen wir gut.
Ist das schlimm? Nein, das ist nicht schlimm. Was es jetzt ist. Was es einmal sein wird. Wenn die Zukunft so wird, wie er am Ende spielt, wieder unter vollen Segeln und unbekümmert um alle Riffe und Winde, dieser zärtliche Skeptiker, nein, nicht unbekümmert, sondern Winden und Strömungen vertrauend, daß sie ihn dorthin bringen, ihn und Dich und mich, wohin wir gehören und wohin es kommen soll mit uns... wenn die Zukunft so wird, dann hätte ich mir niemals Sorgen machen müssen über irgendetwas.

Das war es im großen und ganzen, Liebste. Ich sollte wieder arbeiten. Die anderen Lieder sind ja auch nicht schlechter und weniger Worte wert, fürchte ich, und wie lang soll das denn noch werden hier?
Schließlich ist diese CD insgesamt eine verrückte Expedition ins Herz der Finsternis, in das Selbstverständnis des modernen Amerika. Er leiht sich alles aus, um Atmosphäre zu schaffen, selbst eine Mundharmonika und ein Flügelhorn und die Stimme von Van Morrison. Und ist klug und besonnen genug, all‘ das sparsam zu verwenden: es ist wirklich nur eine Andeutung einer Stimmung, ein Erinnern an etwas, das wir schon immer gewußt haben, weshalb ja überhaupt die Assoziationen die unmittelbarsten und intensivsten sind, die sich unserer eigenen Erinnerung bedienen und der Bilder, die dort schon lange verschollen schienen.
Und doch gibt es noch ein paar Lieder, bei denen ich noch aufmerksamer zuhöre. „silvertown blues“ ist eines davon. Es kommt so trügerisch unspektakulär daher und ist doch in Wirklichkeit ein überaus sorgfältig auskomponiertes Crescendo, das durch die Begleitung von Glenn Tilbrook und Chris Difford, unerwartet an Farbe gewinnt. Hier, zum ersten und zum letzten Mal auf dieser CD, wird Knopflers Stimme selbst zu reiner Klangfarbe, die dem ganzen Lied etwas bezaubernd Rauhes verleiht.
Danach „el macho“, hörenswert allein schon wegen des lakonischen Flügelhorns, und dann, im nächsten Lied, wieder seine grandiose Gitarre, auf deren großzügigen Klang sich seine rätselhafte Stimme so ruhig treiben läßt wie der Mond durch die Wolken (denn tatsächlich, Liebes, stehen die Wolken still und der Mond treibt durch sie dahin und wir mit ihm, die ganze Welt, Du und ich, wie damals nächtlings in einer lauen Mainacht), in dem unendlich sehnsuchtsvollen „prairie wedding“, das endet wie eine große, machtvolle Dünung, die alles überrollt, den treibenden Mond und die Welt und uns:
We only knew each other by letter
I went to meet her off the train
When the smoke had cleared and the dust was still
She was standing there and speaking my name
I guarantee she looked like an angel
I couldn’t think of what I should say
But when Adam saw Eve in the garden
I believe he felt the selfsame way...
Ist das nicht bezaubernd schön?