Schandmaul - Mit Leib und Seele

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	exzellent
Klangqualität:	gut
Langzeithörspaß:	wird nie langweilig

Pro:	unheimlich vielfältig
Kontra:	einige Hänger

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Sobald es möglich war, diese CD vorzubestellen, habe ich zugegriffen und seitdem fieberhaft auf den 31.März gewartet. Denn Schandmaul haben nicht nur einen festen Platz unter meinen Lieblingsbands eingenommen, sie haben mir mit ihrem letzten Tonträger "Kunststück", dem Mitschnitt des großen Akustik-Konzerts im Circus Krone bewiesen, dass diese sympathische Truppe ihr enormes Potential keineswegs ausgeschöpft hat.
Schon gut einen Monat vor Veröffentlichung von "Mit Leib und Seele" erschien die Single "Kein Weg zu weit" auf der außerdem noch das Lied "Zauber der Nacht" und - wie die Bandmitglieder es nannten - viel Blödsinn aus dem Studio zu finden waren. Leider kann man diese CD nur im Schandmaul-Shop erstehen.
Aber nun ist es ja so weit, Schandmaul haben ein neues Kunststück vorgelegt!

Ich stelle noch einmal kurz die Jungs und Mädels von Schandmaul vor:
Thomas Lindner: Gesang, Akustik-Gitarre, Akkordeon
Birgit Muggenthaler: Dudelsack, Flöten, Schalmeien, Gesang
Anna Kränzlein: Geige, Bratsche, Drehleier, Gesang
Martin Duckstein: E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Gesang
Matthias Richter: E-Bass, Kontrabass
Stefan Brunner: Schlagzeug, Percussion, Gesang
Außerdem haben Schandmaul auf diesem Album etwas Cello-Unterszützung von Astrid Naegele.

COVER
Schon beim Auspacken überzeugt das neue Album durch ein wunderschönes, in tiefen Rot- und Brauntönen gehaltenes Cover. Zu sehen ist eine vereinfacht gezeichnete zusammengekauerte Frau, umgeben von einem Kreis aus kleinen Märchengestalten im keltischen Stil. In der Mitte des Albums prangt der typische Schandmaul-Schriftzug und darunter etwas kleiner der Titel des Albums.
Unter Umständen bemerkt man nun schon das ungewohnt hohe Gewicht der Hülle. Denn darin befindet sich neben der CD ein mehr als 30 (in Worten: dreißig!) Seiten umfassendens Booklet. Schon bevor man in die CD reinhört macht es Spaß, dieses durchzublättern. Jedem einzelnen Lied ist eine Doppelseite gewidmet, auf der groß der Titel des Songs steht, der Urheber, außerdem natürlich der Text. Im Hintergrund sind thematisch zum Text passende Bilder zu sehen, von denen einige alleine schon wahre Kunstwerke sind.

LIEDER
1) Vor der Schlacht
Es beginnt mit einem Dudelsack- und DrehleierIntro. Gleich darauf setzen E-Gitarre, Bass und Schlagzeug ein. Aprubt beginnt die vergleichsweise sehr ruhige, anfangs nur von Akustik-Gitarre und Gesang getragene Strophe ein. Immer wieder unterbrochen wird das Lied von dem Dudelsack-Thema des Intros.
In dem Text geht es, wie der Name schon sagt, um eine kurz bevorstehende Schlacht. Der Feind steht vor der Stadt, die Situation ist quasi ausweglos, doch die Bewohner der Stadt ergeben sich trotzdem nicht und bereiten sich auf die Belagerung vor.

"Seht! Der Feind steht vor der Stadt!
Seht! Zu groß die Übermacht!
Auf ihr Männer, auf die Mauern,
Stellt das kochend Pech bereit!
Wetzt die Klingen, spannt die Bögen,
Bald schon ist der Feind soweit!"

2) Lichtblick
"Lichtblick" ist - zumindest anfangs - viel ruhiger als "Vor der Schlacht". Eingeleitet von akustischer Gitarre, Geige und Flöte beginnt die erste sehr melodiös gesungene Strophe. Doch plötzlich kommen die "Rockinstrumente" zum Refrain zum Einsatz. Auch die folgenden Strophen sind wieder ruhig, fast schon kitschig. Vor dem letzten Refrain erklingt schließlich noch ein kurzes E-Gitarren-Solo, das jedem Rocksong gerecht würde.
Der Text handelt von einem jungen, einsamen Mann, dem eines Tages auf seinem Weg durch den Wald eine wunderschöne Frau begegnet. Er verliebt sich augenblicklich in sie, spricht sie jedoch vollkommen überwältigt nicht an, sondern lässt sie an ihm vorbeigehen. Seitdem nimmt er jeden Tag diesen Weg in der Hoffnung, sie wieder zu sehen, doch sie begegnet ihm nie mehr.

"Es war nur der Moment,
Der Augenblick,
Dann war's vorbei,
Ich ließ sie ziehen,
Und ich werde sie
Nie wieder sehen!"

3) Kein Weg zu weit
"Kein Weg zu weit" ist ein klassischer Schandmaul-Song. Eingeleitet von einer treibenden Dudelsack-und Drehleiermelodie, steht auch hier wieder während der Strophen der Gesang stark im Vordergrund, etwas unterstützt von akustischer Gitarre, später auch ein wenig elektrischer Gitarre und Drehleier. Anschließend folgt der kraftvolle Refrain, ein instrumentales Zwischenspiel und die nächste Strophe. Auch hier zeigt Martin an der E-Gitarre wieder in einem kleinen Solo, was er kann.
In diesem Text geht es um ein Liebespaar, das sich scheinbar perfekt ergänzt. Sie bewältigen zusammen jede Herausforderung. Doch sie entfremden sich immer mehr und es bleibt nur noch der Traum vom gemeinsamen Leben in dem sie zusammen alles schaffen können.

"Kein Berg zu hoch,
Kein Meer zu tief,
Kein Weg zu weit,
Um ihn gemeinsam zu gehen.
Kein Ziel zu fern,
Kein Blick getrübt,
Kein Herz zu schwach,
Um zueinander zu stehen."

4) Abschied
Bei "Abschied" handelt es sich um ein sehr leises, ruhiges Stück. Martin untermalt das Lied dieses mal mit akustischer Gitarre. Langsame Melodien auf Flöte und Geige und sehr gefühlvoller Gesang verleihen dem Lied einen mystischen, durchaus zur Thematik passenden Klang. Hier ist auch zum ersten mal Astrid Naegeles Cello zu hören. Ab und zu klingt es während des Refrains sogar so, als hätten Schandmaul sich ein kleinees Orchester für dieses Lied besorgt.
Als ich den Titel dieses Liedes las glaubte ich, es handele sich wieder um ein etwas kitschiges Lied über eine verflossene Liebe wie zum Beispiel "Kalte Spuren". Doch der interessante, sehr schöne Text handelt von jemandem, der nach seinem Tod Abschied von seiner Liebsten nimmt, die noch nichts von seinem Tod weiß. Unbemerkt geht er an all den anderen Menschen vorbei, durch verschlossene Türen in ihr Schlafgemach und verabschiedet sich mit einem Kuss.

"Ich muss jetzt gehen,
Nur die Erinnerung bleibt hier,
Ich verspreche dir die Ewigkeit,
Auf der anderen Seite - Tief in mir!"

5) Feuertanz
Eindeutig einer der besten Songs dieses Albums! Nach einem ruhigen Einstieg steigert sich das Lied immer mehr zu einem wahren Schandmaul-Rocksong. Diesmal halten Geige und Dudelsack sich sehr im Hintergrund, bis schließlich der instrumentale Teil nach der letzten Strophe erklingt, teilweise ein Gitarrensolo, teilweise von den mittelalterlichen Instrumenten gespielt.
Einer der interessantesten Texte des Albums! Thomas erzählt in diesem Lied von einem Pyromanen, der ein Gebäude das ihm sehr viel bedeutet, wahrscheinlich eine Kirche, niederbrennt. Er selbst bleibt in dem Gebäude, um endlich frei zu sein. Während des Textes wird sehr detailliert erläutert, wie das Feuer langsam immer weiter um sich greift, das Gebäude immer mehr in sich zusammenbricht.

"Ich tanz den Feuertanz!
Ich tanz den Feuertanz!
Ich umkreise dich leise!
Ich tanz den Feuertanz!
Auf ganz besondere Weise!
Ich tanz den Feuertanz!
Ich inhaliere dich ganz!
Ich tanz den Feuertanz, den Feuertanz!"

6) Die Tür in mir
Ich habe den Text dieses Liedes gelesen, bevor ich es hörte und habe eigentlich musikalisch gesehen etwas anderes erwartet. Der instrumentale Teil - gespielt von Schalmei und Drehleier - klingt für die Thematik des Textes etwas zu fröhlich meiner Meinung nach, aber das ist Ansichtssache. Immerhin während der Strophen klingen Gesang und Instrumentarium düster und etwas beklemmend.
Der Text handelt von einem armen Kerl, der für ein Verbrechen angeklagt wurde, das er nicht begangen hat und den Rest seines Lebens isoliert in einer winzigen Zelle verbringen muss. Immer häufiger flüchtet er sich durch die Tür in seinem Inneren in seine Fantasie in eine bessere Welt, bis irgendwann der Wahnsinn von ihm Besitz ergreift.

"Ich bin schon gar nicht mehr hier!
Ich bin geflohen durch diese Tür!
Ich bin schon gar nicht mehr hier!
Ich bin geflohen durch die Tür,
die Tür in mir!"

7) Das Mädchen und der Tod
Viel gibt es hierzu nicht zu sagen. Es handelt sich um ein instrumentales Stückchen. Allerdings kein akustisches Instrumental, wie die meisten von Schandmaul. Auch hier beweisen die Schandmäuler mal wieder, dass sie irh Handwerk beherrschen. Sie holen aus einer relativ einfachen Melodie enorm viel raus. Ob sie beim Schreiben dieses Liedes vom gleichnamigen Gemälde inspiriert wurden weiß ich leider nicht.

8) Der Untote
Ganz im Stil von "Der Tyrann". Auch textlich könnte das Lied meiner Meinung nach eine Fortsetzung des Tyrannen sein. Eingeleitet wird das Lied von Annas Geige und dem Gast-Cello. Wer genau hinhört wird wirklich einige Ähnlichkeiten zum Tyrannen erkennen. Das einprägsame Streicher-Arrangement, die teilweise sehr harte E-Gitarre, der Bass der hier sehr im Vordergrund steht.
Der Text erzählt von einem gnadenlosen Herren, einem wahren Tyrannen, einem Unmenschen. Eines Tages wird er vom eigenen, zornentbrannten Sohn umgebracht. Seither zieht er als untoter Geist durchs Land, auf der Suche nach Erlösung doch noch immer unschuldige Menschenseelen quälend.

"Haltlos und machtlos, irrt er durch die Nacht,
Wortlos und körperlos zwischen den Welten."

9) Zauber der Nacht
Auch dieser Song ist wie der "Abschied" nur auf akustischen Instrumenten gespielt. Flöte und Geige spielen hier wieder sehr leicht klingende, verspielte Melodien, die Gitarre klingt fast schon klassisch. Auch der Gesang bleibt sehr ruhig, ohne an Kraft zu verlieren. Ganz nett, aber kein Meisterwerk. Eignet sich sehr gut zum Entspannen, das Liedchen.
Es handelt sich um ein Liebeslied. Die Liebste wird erst mit einer Lilie, dann mit einer Rose und schließlich mit der Feder einer Nachtigall verglichen. Sehr schön, ohne in Kitsch auszuarten.

"Oh mein Zauber,
Besuche sie im Schlaf!
Und dann flüstere,
Ihr meine Sehnsucht zart!
Gehe, eile,
Sei schneller als der Wind!
Mein Zauber,
Sie ist nur für mich bestimmt!"

10) Mitgift
Dieses Lied erinnert mich stark an die "guten alten Zeiten" von "Narrenkönig". Heitere Melodie, ironischer Text, viel aber keineswegs aufdringlicher E-Gitarreneinsatz.
Beim Hören - bzw. lesen - dieses Textes wird einem schnell die Zweideutigkeit des Titels klar. Eine junge Frau heiratet den Sohn des Königs. (Oder den König selbst, das wird nicht ganz klar, ist aber unwichtig.) Natürlich wird sie das mit einem mal zu einer der mächtigsten Frauen im Land machen. Die Mitgift ist enorm. Doch noch während der Hochzeitfeier wird sie umgebracht... Vergiftet!

"Wer hat sie umgebracht?
Neid und Eifersucht schürten diesen Plan.
Wer hat sie umgebracht?
Gift im Essen - Rette sich wer kann!
Wer hat sie umgebracht?
Wer hat sie umgebracht?"

11) Wolkenberge
Mit diesem Lied kann ich nicht wirklich viel anfangen, aber das ist Geschmackssache. Meiner Meinung nach ist an diesem Song nichts besonderes, man kann ihn sich anhören muss aber nicht. Die Musik passt nicht wirklich zur tristen Thematik des Textes.
Der Text ist ein Gedicht von Anna. Eindrücke eines Gewitters, eines grauen verregneten Tages. Schön geschrieben.

"Der Regen fällt in dichten Bahnen,
Ich kann den Himmel nur erahnen,
Tropfen prasseln auf die Erde -
Ich sehe Wolkenberge..."

12) Dunkle Stunde
Das dritte akustische Lied dieser CD. Auch dieses ist wie die anderen beiden sehr ruhig. Aber während die anderen beiden gut sind, ist "Dunkle Stunde" wunderschön! Sehr spärlich eingesetzte Flöte und Geige untermalen das ansonsten fast vollkommen von Gesang und Geige getragene Lied.
Der sehr nachdenkliche Text ist auch hier wieder einfach gut. Anfangs erzählt jemand von seiner Geliebten/ seinem Geliebten an dessen Bett derjenige sitzt und das geliebte Wesen bewacht. Doch die letzten Zeilen erklären schließlich, dass es eine Totenwacht ist, dass der Geliebte von der Pest dahingerafft wurde.

"Wenn die Nacht am tiefsten ist,
Wenn die dunkle Stunde schlägt,
Dann schweift mein Blick zum Horizonzt,
Zum Licht der Morgensonne."

13) Großes Wasser
Auch hier wieder akustisch. Das Lied beginnt mit Meeresrauschen, das den Hörer schon auf die Thematik einstimmt. Nach einiger Zeit ein Trommelwirbel, nach und nach dann setzen zusätzlich zum Schlagzeug noch akustische Gitarre und Bass ein. Schließlich beginnt Thomas die erste Strophe dieses schönen Liedchens zu singen. Geige und Dudelsack spielen zwischen den Strophen eine kleine Melodie, die mit der Trommel im Hintergrund leicht an schottische Volksmusik erinnert.
Der Text erzählt vom Meer, genauer von der Küste. Hier angekommen gibt es kein Weiter mehr, alles wird unwichtig, das Meer als das räumliche Ende der Welt. Der Punkt an dem alles nichtig und klein wird. Man genießt die Schönheit des Meeres, doch schließlich kann man sich wieder umdrehen und einfach wieder zurück ins Leben kehren ohne dass die Reise wirklich umsonst war.

"Angekommen am Punkt,
an dem sich alle Geister scheiden.
Angekommen am Punkt,
an dem der Tatendrang vergeht."

14) Der Poet
Eingeleitet von einer heiteren Melodie, gespielt auf Geige und Flöte entwickelt sich dieses Lied zu einem wirklichen Gute-Laune-Song. Und das ganze ohne E-Gitarre, bereits das fünfte akustische Lied dieses Albums. Es klingt sehr "folkig", ganz im alten Schandmaul-Stil.
Ein reisender Poet, ein Intellektueller erzählt von seinem Leben. Er ist nicht adlig, reich oder berühmt, trotzdem genießt er sein Leben als wahrer Freigeist... Eine Ode an die Macht des Wortes und diejenigen die damit umzugehen wissen.

"Frei leb ich dieses Leben, frei meiner Worte wegen,
Frei geh ich meinen Weg, bis diese Zeit zu Ende geht.
Lass dir die Worte bringen, sie in deinen Ohren klingen,
Bis du sie dann verstehst, und dann sei der Poet!"

15) Das Spiel
Nach einem kurzen Akustik-Gitarren-Intro wird's nun wieder richtig rockig! Auch Thomas Stimme klingt hier wieder etwas rauer als bei den vorangegangenen Liedern. Ein sehr kraftvoller Song.
Das Lied erzählt gleichzeitig auf spannende Art und Weise von einem Schachspiel, und vergleicht dieses auch mit echtem Krieg, wo die Befehlshaber - als würden sie nur spielen - ihre Leute gegeneinander hetzen und ein Menschenleben nach dem anderen opfern.

"Das Spiel! Das Spiel der Spiele währt fort!
Ist der Preis auch noch so hoch, es gilt zu siegen in dem
Spiel! Das Spiel von Krieg, Gewalt und Mord!
Es gibt keinen sicheren Ort!
Die Dame zieht und siegt im Spiel!"

16) Käptn Coma
Akustik die sechste! Auch zu diesem Lied gibt es nicht viel zu sagen, ein Instrumental das sehr nach irischem Folk klingt. Mit interessantem Titel, wie ich finde. Wie ich im Schandmaul-Forum gelesen habe ist die Idee zum etwas "torkelnden" Mittelteil nach dem Konsum eines Schnaps mit dem vielversprechenden Namen "Käptn Coma" entstanden. Das erklärt einiges...

17) Wie sie ist
Meiner Meinung nach nicht gut als Abschluss für das Album geeignet. Zum Schluss sollte eigentlich nochmal ein richtiger Knaller kommen, was dieses Lied keinesfalls ist... Leider.
Der Text handelt - mal wieder - von einer verzweifelten Liebe. Punkt.

GESAMT
Insgesamt kann man sagen: Schandmaul habe einen würdigen Nachfolger für ihr Kunststück gefunden! Meiner Meinung nach ist "Mit Leib und Seele" das bis jetzt beste Album dieser genialen Band.
Ich habe schon vorher davon gehört, dass das neue Album teilweise wesentlich härter sei, als alles was Schandmaul vorher gemacht habe. Da hatte ich schon Bedenken: Machen Schandmaul nun Subway To Sally nach?
Zum Glück aber sind Schandmaul sich treu geblieben und haben sich trotzdem enorm weiterentwickelt. Kein Lied klingt wie das andere, trotzdem erkennt man bei jedem sofort: Das ist Schandmaul! Auf diesem Album ist eine derart große Vielfalt an Stilen verarbeitet, dass es wohl niemanden gibt, dem keines der Lieder gefallen wird. Die Band ist vom Klang her "erwachsener", anspruchsvoller geworden, wenn man das so sagen kann. Auch wenn einige Lieder wirklich härter als der typische Schandmaul-Sound sind, so sind doch auch wieder einige ruhige und sogar sechs akustische Stücke mit von der Partie. Eine gute Mischung also.
Zudem sind die Texte einfach noch besser als auf den vorherigen Alben. Wie gewohnt erzählen Schandmaul hier wieder viele kleine Märchen und Geschichten, was mich schon immer an dieser Band fasziniert hat.
Und überhaupt: Wo findet man heutzutage nich CDs mit 17 Lieder und einem 30-Seiten-Booklet?
Fazit: Trotz kleinerer Hänger unbedingt zu empfehlen!
Meine persönlichen (derzeitigen) Lieblinge:

-Die Tür in mir
-Der Untote
-Der Poet
-Das Spiel
-Käptn Coma