Sing when You're Winning - Robbie Williams

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	exzellent
Klangqualität:	gut
Langzeithörspaß:	wird nie langweilig

Pro:	Robbie Williams konzentriert sich weiter auf niemals sättigenden Pop
Kontra:	Keins

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Musikalisch trampelt "Sing when you're winning" doch auf der Stelle. Denn das dritte Album von Robbie Williams konzentriert sich nach meinem Empfinden einfach nur handfesten Pop - programmiert und beabsichtigt. Beweis genug ist schon der erste Titel "Let love be your energy". Dort hämmern die Drum-Maschine, Keyboards und E-Gitarren als Ensemble der Nachbearbeitung. Nichts identifiziert man als genau so eingespielt, als etwas was man auch Live erwarten kann, sondern eindeutig als einen Studio-Mix. Ohne Zweifel ist das Lied aber fabulös. Unterstützen doch auch die Vocals diese Annahme. Denn vollmundig beschreibt Robbie Williams in dem Opener seines Longplayers, was man unternehmen soll, damit es besser mit einem läuft.

If your willing to change the world / Let love be your energy / I've got more than I need / When you're love shines down on me

Der Song meint damit Großartiges. Das Gute, welches für mich die meisten Lieder von Robbie Williams beschreiben oder suchen, die meinen vor allem Achtung. "Let love be your energy" zeigt sich jedoch genauso als Aufforderung den britischen Künstler zu unterstützen. Allerdings ist er mir am Ende auch eine Art Mahnung, wenn man zuviel der Liebe abkommt. Man sollte es halt möglichst nicht übertreiben.

I can't contain how I feel / When you're love shines down on me

Ein wenig erschreckt hat mich der Beginn von "Sing when you're winning" aber schon. Vielleicht lag es nur an der Prägung, die Robbies vorheriges Album "I've been expecting you" hinterließ. Das begann für mich mit "Strong" einfach nur perfekt. Da wurde aufgeräumt, das nicht weinerlich, sondern mehr heroisch und ritterlich.

You think I'm strong you're wrong / You're wrong / I'll will singing my song my song

Heute ist es aber anders, "Let love be your energy" verstehe ich wie "Strong". Gerade der Chorus macht Mut, ist aber ebenso der passende Schlag auf dem Hinterkopf für das eigene Verhalten.

Mir zeigt's aber auch:

Robbie Williams ist halt auch bloß ganz normal. Er erinnert an Momente an denen alles möglich scheint, da reicht schon Nicht viel als Energiespender. An die in denen man kopflos durch die Gegend geistert, wo es kaum ausreicht sich zusammenzureißen. Und dann gibt es natürlich die Momente, in denen man wächst innerlich und äußerlich. Für mich bietet das hier an zweite Stelle gesetzte Lied "Better man" schon diese. Auch der letzte Depp merkt da, mit welcher Selbstverständlichkeit jemand regelmäßig seine Seele ausschüttet, Weh, Klagen, Begeisterung oder Übermut dokumentiert. Ich glaube somit, dass Robbie Williams darüber verfügen kann, einfach alles herauszulassen - was er ist, was aktuell bewegt.

Ich mag das. Wie ich auch "Rock DJ" mag - aber nur im Grunde.

Eigentlich gehört der dritte Titel zu den Robbie-Williams-Liedern, welche ich nicht gern höre. Lieber versinke ich in seinen Gitarren- und Pianostücken wie "Better man". "Rock DJ" ist doch nur eine riesige Clownerie. Für Frauen gibt der Williams hier sein letztes Hemd beim Table-Dance und Männer gewinnt Robbie, weil er halt ein Junge ist, der alles haben kann. Manchmal denke ich, solche Lieder gibt es von ihm damit geistig Schlichte wissen, dass er sie auch bloß mag. Nichtsdestotrotz "Rock DJ" hat aber auch ein wahnsinniges Samples im Hintergrund. Das geht ständig: Die, du, da ... die, du, da. Und das obwohl auf dem Album, erst danach, in "Supreme", mit einem String-Loop, nach meinem Glauben das Über-Sample geboten wird. Eingebaut in die Komposition, bestimmt einzig allein es den Titel.
Denn die Streicher der Musikeinheit reißen mir alles Böse aus "Supreme". Am Anfang ist es doch so als würde man wütend durch die Stadt jagen, da verhindert das Sample einen Ausbruch. Während es schon gleich im Chorus als Stimmungsaufheller wirkt, so lange bis man einfach nur durch die Straße zieht, zu der sich wiederholenden Melodie singt, dabei Scherze macht, einem alles egal scheint, lachend abrechnet.

Wenn ich Robbie Williams aber ganz besonders schätze, dann ist es die Musik wie die nach dem Pulk "Rock DJ", "Supreme" und das sich dem noch anschließende "Kids".

Lieder von denen ich meine, dass sie da sind, um Leute wie mich einzufangen. Das vorangegangene Album "I've been expecting you" hatte davon ganz viele. In der Auswahl natürlich "Strong", "Phoenix from the flames", "Heaven from here" oder ganz klar "She's the one". Robbie Williams hat es damit bei mir auch drauf Ordnung ins Chaos zu bringen, Wegpunkte zusetzen, all das wegzuräumen, was einen so leicht lähmen kann. Auf dem 2002 erschienen Longplayer "Escapology" gab es dagegen so etwas nicht mehr, wie ich meine. Robbie Williams' viertes Album ist mit Titeln wie "Come undone" richtig etwas für den Kopf, mehr als nur zum Musiklesen und interpretieren: Böse und lieb, schrecklich, schön und für mich selbst, oft eine Nummer zu groß.

They're selling razor blades an mirrors in the street / Pray that when I'm coming down you'll be sleep / If I ever hurt you your revenge will be so sweet / Because I'm scum / I'm your son / I've come undone / ... / You've gotta love my sad song, my love song / My sad song, my love song, my sad song, my love song

Allen diesen Titeln übergreifend ist jedoch die Tatsache, dass die Musik von Robbie Williams ins Ohr geht und nicht mehr raus will - zumindest bei mir. Mein deutlichstes Exsample auf "Sing when you're winning" ist "Better man".

Das liegt auch daran, weil seine Plazierung nach der Eröffnung "Let love be energy" meint, dass alles in Ordnung ist. Denn "Better man" sagt mir, hier ist auch Musik drauf, für die es schon ausreichen würde, dass man sich für sie mit der Akustik-Gitarre hinsetzt und gemeinsam singt. Jetzt mit der Erfahrung, ist der Titel aber ebenso Teaser für einen ganzen Block solcher Songs. Der beginnt gleich nach "Kids", einem Lied voller Sex, vor allem durch sehr spannende Gitarrengriffe. Hämmernd, das trifft die Beschreibung der E-Gitarre dann ebenso. Es ist ein Spiel, welches in den Momenten in den es beginnt vielmehr fesselt alles andere. Bei dem man sich sicher ist, dass es genau das Richtige ist. Wieder etwas Gutes als klarer Antrieb und notwendiger Kraftstoff. Aber genauso als unverzichtbarer Stoßdämpfer.

Beispielsweise:

Dann, wenn richtig schlechte Luft herrscht, wie an einem schwülen Sommertag, oder für dann, wenn einfach irgendwie nur dicke Luft besteht.

Im letzten Drittel des Albums, nach eben den 3 Gitarren-Stücken "If it's hurting you", "Singing for the lonely" und "Love calling earth", sichte ich so etwas: Hergeleitet von Disrespect, ist es die durchdringende Ablehnung und Abwertung im Text von "Knutsford City limits". Imaginäres Wortgefecht und tatsächliches Kräftemessen. Letztendlich Scarification, ohne Skrupel den eigenen Körper verletzen. Säkularer Gospel und Gebete an Geliebte, die Erklärungen geben.

Letzteres meint
Forever Texas

Für mich perfekter Abschluss bevor sich "Sing when you're winning" mit "By all means necessary" und ganz besonders "The Road to Mandalay" aufbäumt.

Die beiden letzten Songs haben doch ein Wahnsinnsfeeling - dieses lässt das vorangegangene Angebot verblassen. Zweimal passiert hier etwas richtig Raffiniertes. Lieder kein wenig roh, sondern nach meinem Empfinden überlegt. Damit nach meinem Subjektiven die schönsten Kompositionen auf dem im Sommer 2000 erschienen Album. Und das, obwohl der Einsatz des Abschlusses Bekanntes erwarten mag. "By all means necessary" bietet zur Ankündigung sacht geschlagenes Klavier und die, gerade aus Robbie-Williams-Balladen, gewohnte stromlose Gitarre. Anders ist jedoch die Stimme des Sängers, keine Party, kein Geschrei, kein Sprechgesang, darin keine Vorausschau auf Besseres, keine Verweise auf Leid, sondern nur ein festes und klares Organ. Nicht zuletzt, da auch die Instrumente passen. Am Anfang transformiert sich das Bekannte, als Gäbe Robbies Gesang den Anlaß dafür. Man achtet dabei in "By all means necessary" auf das Piano, ein Schlagzeug, das den endgültigen Wechsel vornimmt, stets auf die Streicher und ganz besonders auf die brummenden Bässe, wenn Robbie Williams die Vorgaben der Sänger im Hintergrund kommentiert - und noch danach.

Alle machen bei dieser Veränderung mit. Das hier ist etwas Neues, nicht so wie vorher, zum Beispiel in "Singing for the lonely" als sich der Gitarren-Pop am Ende in Drum'n'Bass und choralem Gesang bedient.

In "The Road to Mandalay" findet "By all means necessary" für mich sogar Erweiterung. Auch hier mag ich den Bass und die Gitarren, welche weiter zum Hören zwingen, weil die Instrumente einfach nur großartig sind. Aber ganz besonders die Stimmung. Denn die zeigt irgendwann kommt der Sommer, mit Urlaub. "The Road to Mandalay" ist Musik wie die Ferien: Fröhlich, ausgelassen, satt, enttäuschend und Krisen geschüttelt:

Bam bam, ba ba da, bum ba bum / ... / bamda dum