A Resonance of Emerald – A Rush of Cochineal

Nimm nur „Manhatten Skyline“ mit den langen Passagen, die klingen wie ein Marsch durch splitterndes Glas, das aufstiebt und dann langsam, wie in Zeitlupe auf den hämmernden Rhythmus des Schlagzeugs niederregnet. Ist Dir aufgefallen, daß alleine Mortens Stimme – die sich hier einmal in den gewöhnlichen Tonlagen versucht, zwischendurch – diese Verlangsamung der Zeit bewirkt und damit eine Intensivierung, wie sie das Aufstieben und Niederregnen des Glases alleine nie erreicht hätte.
Es mag Augenblicke geben – ich sehe es zuweilen Deinen Augen an –, in denen Du Dir der Schmerzen bewußt bist als etwas, das eigentlich nichts mit Dir und mir zu tun haben sollte, und dich, während Du Dich noch auf mir oder unter mir bewegst, fragst, warum Du das eigentlich tust; und während sich in diesem Augenblicken die Bewegungen für uns beide scheinbar verlangsamen(so schnell denken wir, nicht wahr?), erinnern wir uns wieder, warum alles das notwendig ist und unausweichlich: wir würden die Schönheit dieses Gewitters niemals erleben, wenn wir es nicht aushalten könnten – jeden einzelnen Moment.

Und dann, als hätte alles auf diesen Augenblick zugestrebt, der energische Höhepunkt von „Hunting High and Low“, dessen kreiselnde Musik unsere nach Luft schnappende Seele nach allen Richtungen gleichzeitig zerrt.
Zuerst nur Stimme über sparsamem Hintergrund, der sich dann verteilt auf etliche Instrumente, die schnell nach allen möglichen Richtungen fortstreben, bis schließlich im Refrain Mortens Stimme selber sich aufzulösen scheint in auseinanderflatternde Bänder von Klang und Wohllaut, als könnten wir wirklich alles gleichzeitig. Das Herz ist ein einsamer Jäger, heißt ein merkwürdiges Buch. Es kann überall zugleich sein, aber es verliert sich nicht, und so wird auch dieses Lied am Ende durch eine energische Streicherkadenz bündig zusammengefaßt: aber wozu? Vielleicht ist es der Augenblick, in dem Du „bitte“ sagst, weil Du endlich begriffen hast, welche Ruhe in diesem einen Wort liegt und welch ein leidenschaftlicher Frieden: wärest Du anders, als Du bist, würdest Du vielleicht weinen vor Glück und Erleichterung. Aber das lernen wir vielleicht noch.

Oder das offenbar nicht tot zu kriegende „Stay on these Roads“, das sich irgendwie so sehr von A-ha abgelöst hat, daß es sich in jede Kuschel-Kompilation schleicht. Es in diesem Zusammenhang, auf dieser CD wieder zu hören, verleiht ihm eine unerwartete Frische und Intensität, ja, sogar die innere Logik, die sich durch unbewußtes Hören abgeschliffen hat wie ein Bachkiesel, wird hier wieder aufgebrochen zu einer heben Schönheit.
Je öfter ich dieses Lied höre, desto sicherer bin ich mir, wieviel ich darin von Dir wiederfinde. Deinen Optimismus, der durch Anspannung und Selbstironie farbenreich gebrochen ist, ohne sein innerstes Wesen auszubluten. Die heitere Leidenschaft, die fast immer ein klein wenig neben sich steht und sich selbst beobachtet, bis auf die Augenblicke vielleicht, in denen Du dich ganz hingibst und die Gewißheit erzwingst, daß ich alles mit Dir mache, was ich will, damit Du dich ganz verströmen kannst – so und so. Die vergrübelte Stille nach drei Minuten, die freilich nicht lange anhält, bis Morten einen einzigen Klang zu unglaublich lange aushält wie Du einen einzigen Blick aus Deinen Augen, die dann funkeln vor Übermut und Zärtlichkeit.
Und, was soll ich sagen, dieses Lied beginnt ohne große Einleitung: das Schlagen eines aufgeregten Herzens, und schon sind wir mitten im vollen Leben, in einer unerwarteten Intensität von Glück und Unbekümmertheit (der wir erst später ablauschen, wieviel Schmerz sie in sich trägt), und so geht es immer weiter – aber dieses Lied hat kein Ende. Es wird nur leiser und entfernt sich von uns oder wir uns von ihm (auch das ist für A-ha untypisch), aber es hört nicht auf. Nicht, nie, niemals, würdest Du sagen.