The King of the Blues Guitar - B. B. King

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Langzeithörspaß:

Pro:	erstklassig gespielt, interessant Kompilation
Kontra:	keine Angaben über die Begleitmusiker und Aufnahmsdatum

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

Es ist bezeichnend für den Bekanntheitsgrad eines Künstlers, wenn es mittlerweile bereits drei seiner Alben gibt, die alle den Titel "The King Of Blues" tragen. Die dem baerwurz vorliegende Aufnahme ist von Orbis Publishing und trägt die Nummer BLU NC 002G. Sie vermittelt in anschaulicher Weise die jahrelange Entwicklung eines Künstlers auf seinem Zenit (1960-1980).

Das Album fast 13 Songs, die ausschließlich mit "lucille", seiner geliebten E-Gitarre gespielt sind, obwohl B. B. auch auf die Akustikgitarre ausweichen kann, wie er dies gemeinsam mit Eric Clapton auf der neuen "Riding With The King" tut.

Track 1: The Thrill Is Gone: eine Ballade, die B. B. mit seiner kraftvollen, aber nicht schönen Stimme ausfüllt, hinterlegt mit einem Piano und ausgezeichnetem Bläsersatz.
Track 2: Guess Who: langsames und einfühlsames Gitarrespiel mit schleifenden Bläsern und einem gedämpften Trompetensolo. Für den baerwurz die schönste Nummer des King (live gespielt). Nach dieser Platte benannte sich übrigens in den 70ern die Gruppe "The Guess Who"
Track 3: Payin´ The Cost To Bill: Eine Eigenkomposition des King, im typischen Mitstampfrhytmus, klingt stellenweise nach Texasblues
Track 4: Everyday I Have The Blues: Wohl die bekannteste Bluesnummer überhaupt mit einem rollenden Piano und einem Bläserarrangement, daß an Glenn Miller erinnert. Packend und rhythmisch.
Track 5: The Letter: Wenn man nicht wüßte, daß es der King ist, würde man es nicht erraten. Harter langsamer Chicagoblues, nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Nummer von Joe Cocker.
Track 6: Sweet Sixteen: Ein jubilierender B. B. im Gesangsduett mit dem Saxophon bringt einen schwülen, schweren Sound.
Track 7: How Blue Can You Get: Der King wuzzelt auf der Slide-Gitarre, daß es eine Freude ist, reine Stimmungsmusik bei Depressionen, laut aufdrehen und alles vergessen!
Track 8: Please Love Me: Das rockt und rollt, fetzt, daß man versteht, warum B. B. das Vorbild so vieler Rocker und Blueser ist
Track 9: Outside Help: Wieder ein balladiger Blues mit einer zärtlich gestreichelten Gitarre, Gefühlblues at its best
Track 10: Recession Blues: Begleitet von einem Boogie-Piano, swingt B.B.´s Lucille zu einer seiner Standardnummern
Track 11: Don´Keep Me Waiting: Jazzig, jazzig erinnert diese Nummer weniger an Blues, als an die Gershwin-Songs der Fünfziger, gekonnte Interpretation, die in jeden Film aus dieser Zeit passen würde, völlig untypisch für den King
Track 12: Tickle Britches, einfach ein Boogie, der mitreißt, auch wenn der Text völliger Nonsens ist
Track 13: Don´t Break Your Promise: Der Abschluß, eine sentimentale Gesangseinlage zu wimmernden Bläsern als Ende des Konzert. So ähnlich sang Bing Crosby seine L´amourschmonzetten.

Fazit: Selten eine CD auf der die Vielseitigkeit dieses Künstlers so herausgearbeitet wird. Ein historisches Dokument über den King