Soeben klingelte der Postbote und brachte mir ein Päckchen aus den Niederlanden - as neue Star One Album namens "Victims of the modern age" mit passendem T-Shirt dazu! *freu*
Star One ist eines der vielen Projekte von Arjen Anthony Lucassen, dem Mann, der auch hinter Ayreon, Stream of Passion ... Bericht lesen
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Soeben klingelte der Postbote und brachte mir ein Päckchen aus den Niederlanden - as neue Star One Album namens "Victims of the modern age" mit passendem T-Shirt dazu! *freu* Star One ist eines der vielen Projekte von Arjen Anthony Lucassen, dem Mann, der auch hinter Ayreon, Stream of Passion und Guilt Machine steht - er hat sich in der Metalszene einen Namen gemacht, indem er herausragende Rockopern schrieb und Star One ist sein "Space Metal"-Projekt. Dieses soll, trotz "Spacigkeit", sich mit der Erde beschäftigen. Laut Lucassen sind die meisten Lieder von SciFi-Filmen inspiriert. Hier liegt uns also das neue Album von Star One vor - ich werde euch hoffentlich einen kleinen Einblick in die Musik geben können. Denn diese Musik zu beschreiben ist nicht einfach - man muss einfach reinhören.
Aber erstmal die Äußerlichkeiten: Die Version der CD, die ich habe, kommt in einem Digipak. Das Cover ist farblich minimalistisch gehalten, es ist ein dunkles, trübes Grün mit einem kleinen roten Akzent in der Mitte, der aber garnicht so sehr auffällt. Das Motiv ist etwas surrealistisch, es scheinen Gebäude zu sein (?) und man sieht zwei winzige Schatten von Menschen auf den Dächern. Darüber befindet sich eine große Wolke, die nicht so ganz gesund aussieht ;). Der Schriftzug passt eigentlich zum Thema und sieht sehr gut zu dem Cover aus! Am Booklet hat man nicht gespart, denn es sind neben den Lyrics noch viele Fotos drin, nicht nur von den Musikern, die mitgearbeitet haben, auch Fotos von thematisch passenden Objekten, das ganze ist zusammen sehr dramatisch gestaltet und wirkungsvoll. Es ist sicher nicht der Geschmack von jedem getroffen, aber das wäre auch langweilig - auch wenn ich das Cover und das Booklet nicht als "schön" bezeichnen würde, gefällt es mir, da die Gestaltung an sich gut ist.
1. Down the rabbit hole Das ist wohl eindeutig eine Anlehnung an Alice in Wunderland ;) Unerwartet, aber gut. Es ist ein Intro, rein instrumental und recht kurz. Es ist eine Keyboardmelodie, die sehr an das letzte Album von Ayreon erinnert, bzw generell den Stil von Ayreon gut repräsentiert. Es ist eine Einleitung, die dem Hörer anscheinend zeigen soll "hey, hier, ich bin Arjen Anthony Lucassen und so höre ich mich an"
2. Digital Rain Und los geht's! Es beginnt mit einem recht ausführlichen und atmosphärischen Intro, bevor Dan beginnt, zu singen. Dieser versteht seine Arbeit als Sänger wunderbar, hat eine sehr kräftige und etwas rauhe, aber natülich klingende Stimme, die zu der Melodie gut passt. Auch die anderen Sänger haben hier gleich ihre ersten Auftritte und zeigen, was sie drauf haben - sie gehören eben doch zu den besten, die die Szene kennt. Auch das recht kurze Gitarrensolo ist super! Insgesamt ist hier ein relativ schnelles, mitreißendes Lied! Supertoll!
3. Earth that was Viel tiefer und schwerer ist dieses Lied, der Gesang scheint auch nicht mehr so aggressiv-mitreißend zu sein, sondern fast schon erzählend und teilweise sogar ruhig, aber dennoch kräftig. Die Keyboards bringen etwas mehr Melodie in das Lied, ist allerdings auch nicht ganz so melodiös wie man erwarten könnte, was aber nicht schlecht ist, denn es passt wunderbar und trägt zur Atmosphäre bei. Im letzten Viertel wird das Lied nochmal total ruhig und Russell Allan singt eine gänsehauterregende Melodie! Unerwartet, erfrischend und gut passend.
4. Victim of the modern age Der Titeltrack der CD beginnt mit einer recht ungewöhnlichen, recht fröhlichen Melodie, die aber auch schnell ausklingt und durch schon fast bedrohliche Melodien ersetzt wird, bevor sie nochmal wieder kommt. Dieses Spielchen gibt es noch ein paar Mal, leider wurde das irgendwann langweilig. Die Gesänge klingen fast wie Anklagen - und in der zweiten Hälfte gibt es sogar ganz kurz gutturalen Gesang. ;) Dieses Lied ist sehr eingängig, jedoch gefielen mir die anderen doch etwas besser.
5. Human See, Human Do Ein seltsamer Start! Komische quietschende Geräusche und recht untypische, an älteren Metal erinnernde Melodien leiten das Lied ein, jedoch geht es bald in ein schnelles, aggessives, basslastiges Stück über. Die Sänger scheinen sich in diesem Lied zu streiten, denn während der eine sich wirklich böse anhört, klingt der andere verzweifelt, die andere vernünftig - ein sehr dynamisches Lied, das zu überzeugen weiß.
6. 24 Hours Dieses Lied ist eher melancholisch und langsam und steht somit im Kontrast zum vorherigen Lied, das doch eher hektisch war. Damian singt mit einer klaren und wirklich beeindruckenden Stimme seine sehr emotionalen Zeilen - wunderschön! Auch Russell macht seine Arbeit wie immer gut. Nach den ersten Teilen verändert sich das Lied und wird den vorherigen wieder etwas ähnlicher, härter, lauter und fast schon thetralisch ;) Ab der Mitte gibt es nochmal eine drastische Veränderung - alles ist plötzlich still, nur eine kleine, ruhige Melodie ist zu hören, die sich aber auch wieder steigert und richtig voll wird, bevor wieder das Melancholische wie zu Beginn gespielt wird und nochmal der ganze mittlere Teil sich wiederholt und einen Abschluss bildet. Ein sehr vielseitiger Song, der mir sehr gut gefällt!
7. Cassandra Complex Das Lied ist etwas weniger düster und dramatisch als die anderen bisher - sogar eher aufheiternd, auch wenn das auch nicht richtig passt. Es ist auch, meiner Meinung nach, der eingängigste auf dem Album. Auch wenn es nicht ganz meinem Geschmack entspricht, ist es ein guter Song. Er hebt sich eben etwas von den anderen ab, und das ist auch gut so! Allerdings reicht das nicht, um zum besten zu werden ;)
8. It's Alive, She's Alive, We're Alive Hier geht es wieder etwas härter zu, die Gitarren sind auch wieder etwas schneller, während der Gesang aber etwas langsamer bleibt, zumindest teilweise. Es haut aber richtig rein! Der Gesang und die Melodie wirken hier... hoffnungsvoll? Erleichtert? Schwierig zu beschreiben, aber ich hoffe, man versteht, was ich meine. Das ganze zusammen wirkt ein wenig wie ein überstandener Weltuntergang, zumindest wenn man noch ein kleines bisschen auf den Text hört, der einem immerwieder "We're alive" vorsingt. Sehr schöner Song!
9. It All Ends Here Die Musik ist tatsächlich so dramatisch wie der Titel. ;) Ganze 9 Minuten und 47 Sekunden geht dieser Song. Keyboards und Schlagzeug leiten das ein und erzeugen eine sehr bedrohliche Atmosphäre, die durch den kräftigen Gesang inkl. gruseligem Geflüster (?) im Hintergrund bekräftigt wird. Auch Floors hoher Gesang trägt zu dem dramatischen Gesamtbild sehr gut bei, denn diese Frau versteht ihr Werk sehr gut. Der Gesang ist auch teilweise etwas verzerrt und entfremdet worden, was aber nicht schlecht ist, sondern sogar passt. Verzweiflung pur! Etwa in der Mitte des Songs wird alles sehr ruhig und viel melodiöser, teilweise auch trauiger. Insgesamt ein bombastisches Ende für die erste CD! Ich habe Gänsehaut ;)
CD 2 1. As the Crow Dies Puh... schwierig zu beschreiben, wenn man nicht immerwieder das gleiche schreiben will! Es ist wieder so ein dramatischer Song mit Weltuntergangsatmosphäre und Keyboardmelodien sowie wirklich theatralischen Gesängen - das heißt nicht, dass ich genug von diesen Liedern habe, denn auch wenn die Beschreibungen immer gleich klingen, sind die Lieder doch noch unterschiedlich, wobei dieses leider wirklich nicht heraussticht. Dieses hier empfinde ich als etwas schwächer als die meisten anderen Lieder, aber das kann sich nach mehrmaligem Durchhören ja noch ändern ;)
2. Two plus two equals five Komischer Titel, nicht? Herr Lucassen möchte uns anlügen... ;) Dieser Song ist wieder etwas erfrischender, da eigenständiger. Gesungen wird von Gastmusiker Rodney Blaze. Hier sind auch wieder seltsam verzerrte Stimmen am Werk, diesmal von Dan. Diese sind nicht wirklich "schön" in diesem Sinne, aber passend, gut eingesetzt, bieten Abwechslung und kein bisschen störend. Text und Musik zusammen ergeben ein fremdes, paradoxes Gesamtbild, von dem man etwas Abstand halten möchte, falls das jetzt Sinn ergibt ;) Dieser Song hat Wiedererkennungswert und weiß durchaus zu gefallen.
3. Lastday Der Meister, Arjen Anthony Lucassen höchstpersönlich singt diesen Song! Dieser kann gesangstechnisch zwar mit zB. Russell Allan bei weitem nicht mithalten, ist aber dennoch ein sehr angenehmer Sänger mit einer sehr eigenen Stimme, die einfach gefällt. Mysteriös, tief und fast schon gruselig: Diese Worte beschreiben Lastday wohl ganz gut. Denn vom Intro bis zum Ende passen diese Worte eigentlich fast durchgängig. Ich muss ehrlich sagen, dass mir dieser Song trotzdem nicht wirklich gefällt, schlecht ist er zwar nicht, aber es ist irgendwie nicht das, was ich hören will, wenn da "Star One" draufsteht. Naja, was soll's, man kann es sich gut anhören und das reicht ja auch eigentlich ;)
4. Closer to the stars Dieses Lied wechselt ständig zwischen ruhigen, angespannten Teilen und melodischen, hoffnungsvollen Teilen, die hauptsächlich durch den Gesang von Tony Martin zum Ausdruck gebracht werden. Somit ist es zwar nichts außergewöhnliches, aber dennoch ein sehr gut gelungener Song, der zwar nicht sofort auffällt, aber trotzdem ganz gut geworden ist.
5. Knife Edge Hier ist der Abschluss des Albums. Ein sehr ruhiger Anfang, bis ein sehr plötzlicher Wechsel kommt und das ganze etwas Härte und Geschwindigkeit annimmt, wobei die ruhigen und harten Stellen sich weiterhin immerwieder abwechseln. In der Mitte erhält das ganze nochmal mehr Melodie und zusätzliche "Power". Ein guter Abschluss für ein gutes Album!
Ich kann eigentlich jedem, er ein wenig offen für "ungewöhnliche" Musik ist, dieses Album ans Herz legen. Für Fans von Ayreon und co ist das Album so oder so ein Muss, denn auch wenn dieses Album nicht ganz an zB. The Human Equation (Ayreon) herankommt, steht es vielen anderen Werken in nichts nach. Gerade Fans, die sich immer etwas mehr Härte gewünscht hatten, werden mit diesem Album sicher Spaß haben!
