Yentl - Original Motion Picture Soundtrack - Streisand, Barbra

Produktbewertung des Autors:   

Cover-Design:	gut
Klangqualität:	ausgezeichnet
Langzeithörspaß:	wird nicht schnell langweilig

Pro:	Wechselbad der Gefühle, emotional, perfekte Arrangements, diese Stimme, mitreissend
Kontra:	leider nur 50 Minuten Wechselbad der Gefühle

Empfehlenswert?

ja

Kompletter Erfahrungsbericht

„Die Schauspielerin, die singt“, so hat sich diese Ausnahmekünsterlin selbst bezeichnet. Ist dies das Geheimnis ihres Erfolgs?

- Ihre Verkaufszahlen wurden bisher von keiner anderen weiblichen Künstlerin in der Musik-Branche erreicht: 47 Gold-Auszeichnungen, 28 Platin-Auszeichnungen und die einzige weibliche Künstlerin, die jemals 13 Multi-Platin-Auszeichnungen erhalten hat
- Zweite Platzierung in den All-time-Charts noch vor den Beatles und den Stones, nur geschlagen durch Elvis
- Einzige Künstlerin unter den 4 All-Time-Gold-Platten, die nicht der Rock’n’Roll-Bewegung zuzuordnen ist, welche das Plattengeschäft seit 40 Jahren dominiert
- 8 Grammy Awards bisher erhalten, einen Grammy für ihr Lebenswerk sowie eine weitere Auszeichnung für den gleichen Inhalt in 2000 und 2001 bekommen (und sie steht noch nicht am Ende ihres Schaffens, auch wenn sie sich etwas zurückgezogen hat)
- Reuters benennt Frank Sinatra als den besten Sänger des 20. Jahrhunderts und unsere Künstlerin als das weibliche Pendant

Die Künstlerin, um die es hier geht, wurde am 24. April in Brooklyn geboren (ein Gentleman schweigt über das Alter einer Dame). Ihren Eintritt ins Show-Business erreichte sie mit dem Sieg in einem Gesangswettbewerb zu Zeiten ihres High-Shool-Besuchs. 1962 der erste Plattenvertrag mit Columbia Records und gleich die erste Platte schnellte an die Spitze der meistverkauften Platten einer weiblichen Künstlerin in den USA.
Mit ihrer Rolle in dem Musical „Funny Girl“, das im März 1964 seine vormals letzte Vorstellung in den USA gab, wurde sie zum Star. Im weiteren Aufstieg folgte ein Vertrag mit CBS Television über 10 Jahre, um in TV-Specials aufzutreten. Der Vertrag gestand ihre alle künstlerischen Rechte zu, eine Einmaligkeit zu dieser Zeit und erst recht für eine junge und unerfahrene Künstlerin. Das erste Special „My name is Barbara“ gewann 5 Emmy Awards und die folgenden 4 Shows wurden mit höchstem Kritiker- und Zuschauerlob belohnt.
1966 wurde „Funny Girl“ in London wieder aufgeführt. Sie wurde zur besten Musical-Künstlerin der Saison gekürt. Die Verfilmung von „Funny Girl“ brachte ihr 1968 den Academy Award (Oscar) ein sowie den Golden Globe. Nebenbei wurde sie zum „Star of the year“ der Nationalen Vereinigung der Theaterbesitzer gekürt.
Filmauftritte in „Hello, Dolly!“ und „On a clear day you can see forever“ folgten, dann der erste nicht-musical Auftritt in „The Owl and the Pussycat“ in 1970. 1972 dann der bekannte Film-Hit „What’s up Doc?“ gefolgt von „Up the sandbox“, der ersten Produktion ihrer eigenen Firma Barwood Films.
„The way we were“ brachte ihr 1973 eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin. „A star is born“ aus 1976, von ihr alleine produziert, erhielt 6 Golden Globes. Dee Soundtrack zum Film führte die Charts an und wurde 4 mal mit Platin ausgezeichnet.

Kurz darauf las unsere Künstlerin eine Kurzgeschichte mit dem Titel „Yentl, the yeshiva boy“ von Isaac Bashevis Singer und in ihr manifestierte sich der Wunsch, dies als ihren zweiten eigenen Film herauszubringen. 15 Jahre später, 1983 sollte es soweit sein.

"Yentl," ein romantisches Drama mit Musik feiert Frauen, die versuchen ihre eigenen Möglichkeiten und Fähigkeiten zu nutzen, ohne sich dabei von traditionellen Beschränkungen aufhalten zu lassen. Als Budget hatte unsere Künstlerin 15 Millionen US Dollar zur Verfügung und es war ihre Premiere als Regisseur. Gleichzeitig war sie Produzent, Hauptdarstellerin und Sängerin in einer Person. Ein Spagat, der ihr 1983 fünf Oscar-Nominierungen einbachte sowie die Golden Globe Awards für die beste Regie, die beste Produktion und den Besten Film in der Kategorie Musik/Komödie.

Yentl

Als jüdisches Mädchen in Osteuropa (der Film wurde in Prag, der goldenen Stadt gedreht, die passende Kulisse) ist Yentl die traditionelle Rolle am Herd vorherbestimmt. Doch Yentl hat es sich zum Ziel gesetzt, den Talmud (die jüdsiche Glaubenslehre) zu studieren, was jedoch in der jüdischen Religion ausschließlich den Männern vorbehalten ist. Yentl schneidet sich die Haare ab, zieht Männerkleidung an und geht fortan als Lehrling Anshel zur Glaubensschule. Über jeden Zweifel an ihrem Geschlecht erhaben, wird Anshel (Yentl) zur Musterschülerin. Avigdor, ein Studienkollege wird ihr liebster und eifrigster Diskussionspartner in Glaubensfragen. Auf einmal die bittere Wahrheit: sie liebt Avigdor, eine aussichtslose Situation. Er hält sie für einen Mann und nichts würde ihm ferner liegen, als die Liebe eines anderen „Mannes“ zu erwidern. Außerdem möchte Avigdor gerne Hadass, seine Auserwählte heiraten. Doch dieser Hochzeit stimmt der Vater von Hadass nicht zu. Anshel nutzt die Gelegenheit, umgarnt Hadass und schließlich heiraten sie – Hadass in dem Glauben, Anshel sei wirklich ein Mann. Anshel/Yentl tut dies, um dadurch dem nach wie vor um Hadass buhlenden Avigdor nahe zu sein. Doch was nun? Die Maskerade kannt nicht mehr lange aufrechterhalten werden. Den Schluß? Seht ihr am besten selbst.

Der Soundtrack

Der Soundtrack der Künsterlin wurde stimmungsvoll und emotionsgeladen durch Michael Legrand geschrieben, getextet und produziert. Zusammen mit Alan und Marilyn Bergman erhielt der dafür den Oscar für die Beste Filmmusik. Unsere Künstlerin wurde trotz 5 Nominierungen, davon alleine in Bester Song nicht bedacht, was aber dem Erfolg keinen Abbruch tat.

Wer ist diese Künstlerin, die unter anderem auch mit dem Zitat „Heutzutage gilt ein Mann schon als Gentleman, wenn er zum Küssen die Zigarette aus dem Mund nimmt“ auffiel?

Barbara Streisand - Yentl

1. Where is it written? (04:55)

„In einer Zeit, in der die Studien des Talmud lediglich für Männer offen waren lebte ein Mädchen, daß sich traute zu fragen – Warum?“

Langsames Klavier tröpfelt aus den Lautsprechern, ein kurzes Gebet. Bedächtige und volle Streicher unterlegen die Stimme von B. Streisand, die als Yentl ihren Gott mit leichter Verzweiflung fragt „Wo steht es geschrieben – Where is it written what it is I’m meant to be, that I can dare to have the chance to pich the fruit of ev’ry tree.“

Eines der bekanntesten Lieder dieser CD.

2. Papa, can you hear me? (03:34)

„Erfüllt mit der Liebe zum Lernen und der Wißbegierigkeit, hatte Yentl nach dem Tod ihres Vaters keine andere Wahl, als sich als Mann auszugeben, um die süßesten Träume ihrer Vorstellungskraft umzusetzen. Ihre Reise beginnt.“

Tief unter die Haut gehender Trauergesang zu Beginn, erneut ein Gebet an Gott, den Vater und ihren eigenen Vater im Himmel. Die Stimme unter Ausnutzung ihrer vollen Kraft immer fragender, aber auch entschlossener werden. Unterlegt mit Harfen und Streichern – „The world I see is so much bigger, now that I’m alone. Papa, please forgive me. Try to understand me. Papa, don’t you know I had no choice?“

Leise mit Flötentönen und Streichern ausklingend „Papa how I miss you, Kissing me goodnight“. Das erwachsen gewordene und strebsame Mädchen, das letztendlich doch noch an den liebgewonnenen Ritualen und Traditionen hängt, jedoch bereit ist, ihren Weg zu gehen.

Es gibt leider keine Steigerung für Wunderschön.

Ebenfalls eines der bekannteren Lieder dieser CD.

3. This is one of those moments (04:10)

„Sie schließt sich einer Gruppe Studenten an auf dem Weg zur Talmud-Schule, um dort vom Rabbi getestet zu werden. Dieser ist von Yentls Wissen beeindruckt und läßt ‚ihn‘ für das Studium zu.“

Momente, die einem niemand nehmen kann, die keine Welle weg waschen kann, die kein Wind verwehen kann, die keine Flut mitnehmen kann, die kein Feuer verbrennen kann, die keine Zeit vergänglich machen kann – und die nun mir gehören. Anfängliche Angst auf dem Weg zum Rabbi, schlägt um in Zuversicht und Freude über die bestandene Prüfung. Musikalisch perfekt inszeniert durch eine langsame Einleitung samt zweifelnder Stimme, dann schneller werdend, die Freude durch fortlaufende Steigerungen in Tempo und Tonhöhe mit der hell klingenden Stimme von B. Streisand zum Ausdruck bringend.

Für mich eines der Highlights der ganzen Platte.

4. No wonder (02:31)

„Yentls Freund und Studienpartner, Avigdor, nimmt sie mit zum Abendessen ins Haus seiner zukünftigen Frau Hadass.“

„No wonder he loves her“ – wird es jedem in den Ohren klingen, der den Film gesehen hat. „The moment she sees him, her thought is to please him.“ Aber auch ohne den Film im Hintergrund sorgen die langsame, tief unter die Haut gehende Melodie und Stimme für eine Gänsehaut.

Das Highlight der Platte.

5. The way he makes me feel (03:47)

„Alles läuft perfekt, bis Yentl merkt, daß sie sich in Avigdor verliebt hat.“

Erneut langsam und leicht bedrückt, intoniert B. Streisand perfekt den Zwiespalt zwischen Freude und Niedergeschlagenheit über Yentls Erkenntnis, daß er sich in Avigdor verliebt hat. Es wird mir immer ein Rätsel bleiben, wie man es schaffen kann, daß mein ein Lied versteht, ohne auf den Text zu hören.
„I’m a bundle of confusion, yes it has a strange appeal. Did it all begin with him? And the way he makes me feel? I like the way he makes me feel“

6. No wonder (part two) (03:20)

„Als der Vater von Hadass ihr die Hochzeit mit Avigdor verbietet, wird Yentl auf einmal als potentieller Heiratskandidat gehandelt.“

Zur gleichen Melodie von 4, diesmal mit Original-Film-Ausschnitten unterlegt, beschreibt B. Streisand mit ihrer Stimme das Wachsen und Reifen des Entschluß, dieses Spiel zu ihrem Vorteil zu spielen. „He needs her, he loves her, no wonder – so would I“

7. Tomorrow night (04:44)

„Yentl findet sich in einer ausweglosen Situation wieder – aber dennoch: nichts ist unmöglich“

„Look at me – I must be absolutely crazy!“ Perfekt, schneller und leicht gehetzt, reift musikalisch die Erkenntnis, daß dieser Schritt Wahnsinn gewesen sein muß. Durch einen Filmausschnitt, der mit einer schlagenden Tür und dem Satz „Tomorrow night“
endet, stimmt B. Streisand den Tenor leichter und sich überschlagender Verzweifelung ein. Aussichtslosigkeit macht sich durch leicht jammernde Streicher in den Hintergrundtönen breit. „Tomorrow night, tomorrow night, I can’t believe, what I’ll presume to be, tomorrow night, I’m not the bride.“

Die Zeit verrinnt, der Moment der Wahrheit rückt immer näher. Sich in Tempo und Höhe steigernde Streicher zusammen mit B. Streisand enden in der Feststellung „Tomorrow night ... is now tonight“ – der Zeitpunkt ist gekommen.

8. Will someone ever look at me that way? (03:07)

„Während Avigdor zum Abendessen erscheint, sieht er Hadass Yentl in Liebe verfallen, während Yentl nur seine Liebe zu Hadass sieht.“

Langsam und im Hintergrund die Melodie von „Tomorrow night“ einspielend, merkt man deutlich, daß dies die Gedanken eines Beobachters, in diesem Fall Yentl beschreiben soll. Auf diese Melodie setzt eine zweite, etwas langsamere Melodie auf und erneut modelliert B. Streisands Stimme, die Hoffnung und den Wunsch, als Frau wahrgenommen zu werden – jedoch unter Beibehaltung der „erschlichenen“ Privilegien. „But now I see how love completely occupies a pair of eyes“.

9. No matter what happens (04:05)

„Um weder Hadass noch sich selbst weiter zu verwirren, beschließt Yentl der Maskerade ein Ende zu setzen.“

Geheimnisvoll, versteckend, schleichend – dies umschreibt am besten den Gesang, wie er beschreibt, daß Yentl sich vorsichtig bisher jeder Gefahr hat entziehen können von Hadass als Frau aufgedeckt zu werden. Gleichzeitig reift das Wissen und eine gewisse Dankbarkeit, auch musikalisch umgesetzt, daß erst durch Hadass das Erkennen wahrer Liebe möglich wurde. Und der Gedanke an Avigdor verzehrt Yentl „I need him to touch me – to know the love that’s in my heart. The same heart that tells me to see myself, to free myself, to be myself at last.“ Erneut genial diese innere Erkenntnis und Zerissenheit durch Gesang, langsames Piano mit zarten Streichern unterlegt.

Erneutes Highlight.

10. No wonder (reprise) (01:07)

„Yentl sagt Hadass Auf Wiedersehen – beide voller Verständnis für einander“

Die mittragende Melodie bekannt, etwas melancholischer intoniert. Der Abschied „She‘s woman – so am I“. Kurz, aber feuchte Augen sind sicher, wenn man den Text und dadurch die Handlung verfolgt hat.

11. A piece of sky (04:24)

„Yentl eröffnet sich Avigdor, doch dieser kann mit dem Gedanken nicht umgehen, daß Yentl ihrer Zeit weit voraus ist. Daher muß ihre Reise weitergehen ... zu einem Ort, von dem Yentl gehört hat, daß dort Dinge anders sind.“

Wie eine Art Medley aus den vorherigen Songs geht B. Streisand stimmlich durch alle Hoch und Tiefs der letzten 35 Minuten mit dem Zuhörer, mitreißend, einfühlend, betrübt, himmelhochjauchzend – alle Register der Gefühlstonleiter ziehend. Das geniale Arrangement in der Zusammenführung der Hauptmelodien tut sein Übriges, um den Zuhörer noch mal alle Wechselbäder durchleben zu lassen.

DAS SIND DIE KÜRZESTEN 04:24, DIE ICH JEMALS GEHÖRT HABE!!!!!!

„Das Ende ...... und ein Neuanfang“

Und jetzt passiert, das Schlimmste, was passieren konnte. Statt den Zuhörer in seiner Gefühlswelt alleine zu lassen, ihn wieder in die Realität zurückkommen zu lassen und sich zu regenerieren (und wer diese CD bewußt gehört hat, der braucht diese Zeit auch), kommen zwei Studio-Versionen [12.The way he makes me feel (Studio Version) (04:13) und 13. No matter what happens (Studio Version) (03:17)], die lange nicht die Qualität, das Gefühl und den „touch of sense“ der 11 Lieder zuvor haben, obwohl sie nur etwas andere Versionen sind. Eine Bewertung und einen Kommentar zu diesen beiden Liedern spare ich mir.
Nur ein Tipp: programmiert euren CD-Player, damit ihr nach Lied 11 mit dieser Stimmung alleine seid und nicht durch die beiden nachfolgenden Songs in diesem Gefühl gestört werdet. Und noch eins – legt Taschentücher bereit, wenn ihr auch nur annähernd so auf Musik reagiert, wie ich.

Verlangt ihr wirklich noch immer ein Fazit?

Also gut: auch wenn man B. Streisand vorgeworfen hat, sich selbst mit diesem Film in Szene gesetzt zu haben (woran ich nichts anrüchiges finden kann), so ist ihr hiermit ein Werk, nein passender wenn auch mit gleicher Bedeutung, aber stärkerer Betonung, ein Opus gelungen, daß durch diese brillante und sagenhafte Unter-die-Haut-geh-Stimme in Verbindung mit diesen perfekten, mit den Gefühlen spielenden Arrangements zu Recht in den All-Time-Charts seinen Platz erobert hat – in meine eigenen All-Time-Charts hat sich B. Streisand mit diesem Werk gesungen (und mit dem Film gespielt).

Barbara Streisand hatte im Laufe ihrer nun bald 40-jährigen Karriere zahlreiche "Hits" (siehe Einleitung), wunderschöne Songs voller Emotionen, die einen nicht aus ihrem Bann lassen. Aber in Kombination dieser Songs ist Yentl für mein Empfinden unschlagbar. Die Klaviatur der Gefühlre rauf und runter, das ganze in 40 Minuten - superb.

Die Abmischung und Aufnahme ist exzellent, der Klang brillant.

Die beiden Studio-Songs können meiner Bewertung keinen Abbruch tun, denn selbst wenn ich von 13 eigenen vergebenen Sternen 2 dafür abziehe, verbleiben immer noch 11 – mehr als Ciao anbietet.

Angesteckt?

Die CD ist immer noch zu haben. Amazon.de Yentl Soundtrack EUR 16,99 – der perfekte Platz Nr. 1 für euren Wunschzettel.
Im Plattenladen einfach zu finden: auf der Vorderseite eine Barbara Streisand im Portrait, den Blick sehnsüchtig, aber auch entschlossen leicht nach oben gerichtet, das ganze auf einem leicht bräunlichen, bronzefarbenen Hintergrund.
Auf der Rückseite eine Abbildung aus dem Film. Yentl. Mit dem Talmud in der Hand in die Kamera blickend, sowie die Tracklist.
Das Booklet enthält die Texte, sowie die englischen Originale der kleinen „Regieanweisungen“, die ich zu jedem Song einleitend geschrieben habe. In der Mitte einige Abbildungen aus dem Film in kleinen Bildchen angeordnet um einen wunderschönen Blick auf die Karlsbrücke in Prag, im Hintergrund die Prager Burg Hradschin.

Und noch ein Tipp

Der Soundtrack wirkt auch ohne Kenntnis des Films. Aber er wird euch bis zum letzten Ton in den Sessel fesseln, wenn ihr den Film seht, eine Zeit vergehen laßt und euch dann bei jedem Klang an den Film erinnernd, die CD anhört.

Wer bis hier durchgehalten hat, wird verstehen, warum ich nicht eine Silbe weniger zu dieser Platte schreiben konnte und durfte – es geht einfach nicht.

Sascha <schniefend, und diesen Bericht als Dankeschön an seine Frau schreibend>

Auf die üblichen Schlußworte müßt ihr dieses Mal verzichten, es würde nur den wunderschönen Eindruck dieser CD zerstören und nachdem ich nun während dieses Berichts „Yentl“ 5 x gehört habe, mich in ein tiefes Emotionsloch stürzen.

PS: Und noch was: ich hasse eigentlich die meisten Soundtracks, diesen liebe ich

PPS: Ja, stimmt. Der Soundtrack ist zuckersüß! Hey, das ist eine Liebesgeschichte?! :-)